Et à la Fin , que Resta-t-il ?
La Nature .
Pour Toi , J.
Je me souviens
Georges Perec 1936-1982
" Je me souviens " 1978 - Recueil de bribes de souvenirs
Perec présente cet exercice de mémoire , ces " Je me souviens " sont :
" des petits morceaux de quotidien , des choses que , telle ou telle année , tous les gens d'un même âge ont vues , ont vécues , ont partagées , et qui ensuite ont disparu , ont été oubliées ; elles ne valaient pas la peine de faire partie de l'Histoire , ni de figurer dans les Mémoires des hommes d'Etat , des alpinistes et des monstres sacrés . Il arrive cependant qu'elles reviennent , quelques années plus tard , intactes et minuscules , par hasard , ou parce qu'on les a cherchées , un soir , entre amis ; c'était une chose qu'on avait apprise à l'école , un champion , un chanteur ou une starlette qui perçait , un air qui était sur toutes les lèvres , un hold-up ou une catastrophe qui faisait la une des quotidiens , un best-seller , un scandale , un slogan , une habitude , une expression , un vêtement ou une manière de le porter , un geste , ou quelque chose d'encore plus mince , d'inessentiel , de tout à fait banal , miraculeusement arraché à son insignifiance , retrouvé pour un instant , suscitant pendant quelques secondes une impalpable petite nostalgie . "
Ce Blog
Pour que vous compreniez mon blog : c'est comme une grosse chenille ( " berk ! " a fait un ami , " changes d'image ! ça ne donne déjà plus envie ! " ) , avec plein d'anneaux !
Des chapitres ( Danse , Années 50 , Design , Indiens , Cap-Ferret , etc.....) : à l'intérieur desquels je viens rajouter des articles au gré de mes envies ou de mes souvenirs . Des articles avec photos ou vidéos à l'appui et quelques fois un petit commentaire perso , qui vous disent tout ce que j'aime dans la vie , ce qui me fait vibrer et que j'essaye de vous faire partager et aimer le plus possible , en vous donnant moult détails !
Et puis intercalés entre les chapitres , mes Humeurs du Jour : des textes que j'écris quand quelque chose m'a ulcéré ou à l'inverse remplie de joie , ou des souvenirs en forme d'anecdotes sur ma vie .
Si vous voulez ne rien louper au fil du temps , allez direct au menu déroulant à droite , pour voir ce que j'ai rajouté de nouveau à l'intérieur d'un chapitre ! ( puisque mes ajouts ne sont pas chronologiques ) ou si j'ai rajouté une nouvelle humeur du jour .
Bien sûr , je trouverais adorable que vous répondiez à mon sondage , dans la colonne de droite ! ( entièrement anonyme ) Mais vous serez carrément des amours si vous me laissez des commentaires ....( et arrêtez de me dire : " j'ai voulu te laisser un commentaire : ça ne marche pas ! " si si , ça marche très bien ! c'est juste que comme je " modère " les commentaires , ils n'apparaissent pas tout de suite ! )
Marc Porel (Marc Michel Marrier de Lagatinerie) est un acteur français né le 3 janvier 1949 à Lausanne (Suisse) et décédé d'une méningite le 15 août 1983 à Casablanca (Maroc).
Il est le fils de la comédienne Jacqueline Porel (petite-fille de Réjane) et du comédien Gérard Landry (acteur de film très prolifique avec plus de cent films à son actif). Son demi-frère est Jean-Marie Périer, célèbre photographe des années yé-yé et sa demi-sœur est la journaliste Anne-Marie Périer-Sardou (du premier mariage de Jacqueline Porel avec l'acteur François Périer). Son demi-frere Jean-Pierre Perier, assistant metteur-en-scene de Costa-Gavras (Compartiment tueurs) et Anatole Litvak (La Nuit des généraux) est mort en 1966. Marc Porel a fait ses débuts avec Costa-Gavras (Un homme de trop). Il a beaucoup tourné en Italie, notamment dans L'Innocent, de Luchino Visconti (aussi Ludwig, le crépuscule des dieux) et La Longue Nuit de l'exorcisme, de Lucio Fulci. Un de ses rôles plus marquantes il joue dans Une spirale de brume d'Eriprando Visconti. En 1977, il épouse l'actrice italienne Barbara Magnolfi, avec qui il a fait trois films : Milano Difendersi O Morire, Difficile Morire et La Sorella di Ursula. Marc Porel etait père de deux filles : Bérangère et Camille. Bérangère de Lagatinerie etait une comédienne (Trocadéro bleu-citron). Elle est décédée à l'age de 23 ans .
Je ne suis pas une Fan de séries ! Mais comme pour tout le reste , les contradictions faisant l'homme ......alors la femme aussi ! Et ces 2 là , je ne louperais aucun épisode pour rien au monde !
A quand , dans les hôpitaux français , un médecin qui parle comme ça ??? Qui arrête de prendre les malades pour des débiles mentaux ! ( " j'ai un cancer ! pas un Alzheimer ! " ) et qui sache juger , malade par malade , qui est capable de supporter ou non , plutôt que de tous les infantiliser ! A quand des études de psychologie obligatoires dans chaque branche de la médecine ??? plutôt qu'un bête serment d'hypocrite appliqué à la lettre !!!!!!
Dr House est une série télévisée américaine créée par David Shore et diffusée depuis le 16 novembre 2004 sur le réseau FOX. En France, la série est diffusée depuis le 1er mars 2006 sur TF6 et depuis le 28 février 2007 sur TF1
Cette série met en scène Gregory House (incarné par Hugh Laurie), médecin spécialiste du diagnostic, passionné par les maladies rares. Personnage arrogant, cynique et asocial , le docteur House souffre d'une claudication provenant d'une douleur à la jambe droite due à un infarctus consécutif à un anévrisme thrombosé qui a coupé la circulation dans sa jambe. Il marche avec une canne et abuse de Vicodin, un analgésique à base de paracétamol et d'opiacés, pour soulager sa douleur. Médecin brillant mais à tendance misanthrope, House ne s'intéresse guère aux maladies ordinaires facilement diagnostiquables. Néanmoins, il les rencontre occasionnellement au cours des épisodes lorsqu'il est contraint d'accorder des consultations, ces « distractions » par rapport au cas principal traité dans l'épisode l'aidant parfois à adopter une nouvelle approche grâce aux informations qu'elles lui apportent.
Chaque épisode de la série s'articule autour d'un cas principal (à la différence des séries médicales Urgences et Grey's Anatomy, où l'intrigue porte sur plusieurs patients à chaque épisode). Avant le générique, le cas principal de l'épisode est présenté, puis House le prend en charge avec son équipe. Présentée comme une enquête policière, la recherche de la maladie et du bon traitement font l'objet d'une étude minutieuse. Comme dans la série Les Experts, l'intrigue plonge le téléspectateur dans le corps du patient, à la découverte de la source du problème. Parallèlement à l'étude du cas principal, le docteur House est obligé d'assurer à l'hôpital des consultations ordinaires, qu'il cherche généralement à éviter.
L'équipe du docteur House confronte ses hypothèses lors de séances de groupe de diagnostic différentiel essaie des traitements, se trompe souvent et aggrave le cas du patient. Heureusement, Gregory House trouve presque toujours la solution à temps, avec parfois une certaine chance...
Les prises de vues extérieures de l’hôpital fictif de Princeton-Plainsboro sont effectuées à l’université Princeton au « Frist Campus Center », un centre d’étudiants de l’université (à ce propos, un grand nombre de ces prises de vues montrent un camion de livraison UPS garé aux abords de l’hôpital, suggérant que toutes les prises ont été effectuées en une seule fois). Cependant, le tournage ne se déroule pas au même endroit ; il a lieu dans les studios Fox à Century City.
Gregory House et Sherlock Holmes
Le personnage de Gregory House est directement inspiré du célèbre détective Sherlock Holmes, avec qui il partage son désir de toujours trouver une solution à ce qui semble ne pas en avoir. Ses techniques d'investigation et d'induction, et sa dépendance à la drogue sont aussi des traits qu'il tient du détective anglais. La série comporte également de nombreuses références à l'univers créé par Conan Doyle, telles que l'amitié entre House et Wilson, dont les noms rappellent étrangement Holmes et Watson. Il faut aussi rappeler que, à l'instar du célèbre détective, le docteur House présente l'habitude de détecter, d'un coup d'œil et à l'aide d'un détail saisi sur leur alimentation, leur attitude, leur maintien, etc., les détails les plus intimes de la vie des patients. De plus, House vit dans l'appartement 221B, qui est également le numéro de l'appartement du détective sur Baker Street. Certains noms de patients, tels que Ms Adler (épisode 1, saison 1 Les Symptômes de Rebecca Adler (Pilot)) ainsi que Mr Moriarty (épisode 24, saison 2 House à terre (No Reason)) font également référence à de célèbres personnages de l'univers de Sherlock Holmes. A noter également l'addiction de House pour la Vicodine quand Holmes se drogue à la morphine, solution à 7% ; le talent de House pour le piano, alors que Sherlock Holmes est joueur de violon.
Personnalité de Gregory House
Au fil des épisodes, on en apprend un peu plus sur la personnalité du docteur Gregory House. Il a un goût prononcé pour la science depuis l'enfance, alors qu'il suivait son père, militaire (US Navy), d'affectation en affectation (Egypte et Japon). A l'université, il avait déjà son caractère si particulier et était en conflit avec au moins un autre étudiant, devenu neurologue. C'est un passionné de rock des années 1960-1970 : lors de sa discussion tendue avec l'éphémère directeur de l'hôpital, Vogler (épisode 14, saison 1 Changement de direction (Control)), il écoute Baba O'Riley du groupe anglais The Who. Au cours du pilote, il affirme au docteur Cuddy : « Mais comme l'a dit le grand philosophe Mick Jagger, on ne peut pas toujours avoir ce que l'on veut », ce qui est une référence évidente à la chanson des Rolling Stones You can't always get what you want, que l'on entend à la fin de l'épisode comme à la fin du premier épisode de la saison 3. Il fait également référence à Syd Barrett, guitariste schizophrène de Pink Floyd, au cours de la première saison (épisode 6). Ayant changé de canne (ornée d'un délirant motif enflammé), il fait une entrée remarquée dans le service diagnostic sur Highway To Hell de AC/DC.
Censure et audience
TF1 qui diffuse la série depuis le 28 février 2007, n'a pas diffusé certains épisodes (au total sept de la saison 1) notamment le 1 et le 2 de la saison 1, jugeant House trop antipathique pour plaire aux téléspectateurs. Pourtant la série, malgré sa programmation tardive, enregistre de très bonnes audiences (d'après l'article La Censure des séries TV paru dans Entrevue de mai 2007). Ce qu'il faut noter, c'est que TF1 censure des morceaux de certains épisodes (cf. épisode 2 ou 24 de la deuxième saison). Le feuilleton reçoit un très bon accueil du public depuis longtemps, avec des parts de marché qui oscillent entre 30 et 40 % pour TF1 sur la deuxième partie de soirée
Pour ceux à qui Lost manquerait.........autant qu'à moi !
Lost, les disparus dans la version française ou Perdus dans la version canadienne (Lost dans sa version originale) est un feuilleton télévisé américain créé par J.J. Abrams et Damon Lindelof et diffusé depuis le 22 septembre 2004 sur le réseau ABC. Au Canada, la version originale du feuilleton est diffusée depuis le 22 septembre 2004 sur le réseau CTV, et depuis le 17 mars 2005 sur le réseau de la SRC pour la version française. En France, le feuilleton est diffusé depuis le 25 juin 2005 sur TF1.
Lost raconte la survie des rescapés du crash du vol 815 d'Oceanic Airlines sur une île mystérieuse et apparemment déserte située quelque part dans l'océan Pacifique sud. Les personnages principaux, au nombre de quatorze (dans la première saison), ont chacun un lourd passé que les scénaristes nous révèlent par des flashbacks distillés dans les épisodes. Chaque épisode est centré sur un personnage en particulier. L'intrigue du feuilleton peut être divisée en trois axes : la trame principale, avec la vie quotidienne des personnages sur l'île, une trame secondaire, avec le récit du passé des personnages (par des flash-backs), qui nous éclaire sur leurs comportements présents, et une trame mythologique construite autour d'éléments fantastiques.
Chanson du groupe Oasis : Stop Crying your Heart
Et plus particulièrement Josh Holloway..... ( please ! faites abstraction de la bande son...)
Mesdames , vous en voulez encore ?
Allez les garçons , je vais être gentille.....
Le feuilleton fait partie des « grands crus » de la saison télévisuelle 2004-2005 (aux côtés, par exemple, de Grey's Anatomy, Desperate Housewives et Veronica Mars), qui, selon les critiques, ont marqué le renouveau des fictions télévisées américaines. Bénéficiant d'un budget important, ce feuilleton, tourné principalement à Hawaii est suivi attentivement aussi bien en Amérique qu'en Europe ; de nombreux forums internet sont consacrés à la série, dans lesquels les participants tentent de résoudre par anticipation les différents éléments mystérieux de la série, par exemple les nombres récurrents.
Le pilote du feuilleton, Le Réveil parties 1 et 2, est le pilote le plus cher de l'histoire de la télévision avec un budget de 10 millions de dollars. À noter que J.J. Abrams est également le créateur de la série Alias, et Damon Lindelof, celui de Preuve à l'appui (Crossing Jordan). Dans la version française, on peut remarquer une modification substantielle du scénario puisqu'un personnage important qui, dans la version originale, est français (une femme également perdue sur l'île mais n'appartenant pas au groupe de rescapés du crash) devient allemande. Cela entraîne quelques invraisemblances, d'autant que le personnage en question porte le nom de « Rousseau » et chante une chanson de Charles Trenet, La mer.
L'équation de Valenzetti
L'équation de Valenzetti fait partie de la mythologie instaurée par la série. Elle aurait été développée en 1962 par un mathématicien fictif Enzo Valenzetti, et permet de calculer le nombre exact d'années et de mois restants avant l'extinction de la race humaine. Ces chiffres sont le quotient de l'équation permettant de calculer la date de la fin du monde et non le temps qu'il reste avant la fin du monde (car celui-ci change en permanence ce qui n'est pas le cas des chiffres). Ce mythe est basé sur un roman intitulé Bad Twin étroitement lié à l'univers de Lost écrit sous le pseudonyme de Gary Troup . Le script de ce roman serait trouvé et lu par Sawyer dans l'épisode 20 de la saison 2.
Le logo de Dharma représente en fait un « Pa Kua Yang » inversé (voir Qu'est-ce qu'un Pa Kua ?).
Les « Crossovers » Article détaillé : Crossovers dans Lost, les disparus. Tous les rescapés de l'avion semblent "liés", de façon directe ou indirecte à certains des autres rescapés du vol 815 (liens de parenté, connaissances communes, etc).
La pire ! Je vous jure ! Même être " seul dans la foule " ressemble à la gaypride , à côté ! Vous savez , " Le Chat " , film de Granier-Deferre de 71 : quand deux monstres sacrés du cinéma français, Simone Signoret et Jean Gabin s'affrontent dans ce huis-clos implacable. Sauf que chez moi tout le monde aime le chat ! Mais pour le reste ..... Mesquinerie , ridicule et silences se vautrent ensemble dans la même atmosphère délétère ! Mesquinerie , quand même les couteaux et fourchettes ne se mélangent plus ! Et que même les poubelles divorcent . Ridicule , comme lorsque vous voyez passer un type sur un tandem.....mais qu'il est tout seul ! Et que vous hésitez entre : rire , lui chercher des excuses ou le plaindre ! Silences , qui en disent long....ou pire , qui ne disent plus rien ! Quand les mètres carrés deviennent une prison . Quand vous ne vous mettez à respirer normalement qu'à chaque fois que l'ennemi sort . Quand vous vous demandez comment vous en êtes arrivée là . Et quand vous vous demandez , SURTOUT, quand cela va-t-il finir....
Le design est une discipline visant à rendre concret (sous une forme physique ou non) une pensée, un concept ou une intention en tenant compte éventuellement d'une ou des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives. Le design est un mot anglo-saxon prononcé [dizajn] tirant à la fois son étymologie du français dessein (projet, intention) et dessin. En effet, à partir du XVIIIe siècle , les mots dessin et dessein prennent des sens distincts, comme si l'art avait fini par séparer le geste de dessiner (dessin) du projet (dessein). Le design signifie donc à la fois projeter et dessiner.
Design & Marketing Le design est aussi considéré comme une démarche stratégique opposé à celle du marketing. Elle ne tient pas compte des panels de consommateurs et des cibles potentielles en s'adressant à tous en privilégiant le sens et l'évidence de la production d'objets ou de services. Dans la réalité, le design est encore très largement soumis à cette dernière.
Naissance du design En 1888 est né un mouvement résultant de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris : the arts and crafts Exibithion Society. Morris et ses amis voulaient créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônaient paradoxalement le retour au Moyen Age et aux formes inspirées par la nature. Il voulaient également rapprocher le concepteur et le destinataire du produit par la mise en place d'ateliers car ils avaient très tôt compris le coté aliénant et inhumain de l'industrie. William Morris défendait le belle ouvrage et le travail artisanal du compagnonnage et l'opposait au produit industrielle de qualité médiocre. Bien que très contestable, William Morris apparaît encore comme une figure fondatrice du design. Le mouvement Arts & Crafts exerce une profonde influence sur le développement de l'art nouveau. Peter Behrens qui réalise le premier design globale pour AEG : l'usine des turbines, des objets électriques, le logo, etc.
Le Bauhaus
Le Bauhaus possédait 5 ateliers ( Métal , Poterie , Menuiserie et meubles , Textile , Verre et peinture murale et un peu à part : Danse ) : Le Bauhaus est un Institut d'arts et de métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius, et qui par extension désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, mais aussi la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. En 1933, Le Bauhaus est fermé par les nazis et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'enfuient aux États-Unis pour échapper au Nazisme. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe.
Krach de 1929 et design Dans un contexte économique tendu, Raymond Loewy écrit « La laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie. Le style streamline apparaît.
La formation au design en France Globalement, Le design a encore du mal a se définir comme une discipline à part entière, il est donc intéressant de constater qu'il est très souvent rattaché à une discipline maîtresse ou orienté vers un domaine particulier. Il est soit absorbé soit sectorisé et les formations en sont très révélatrices. De plus, d'un point de vue administratif, il n'existe pas de titre "designer" comme D.P.L.G. en architecture, chacun peut exercer sous ce titre de "designer" bien qu'il ne soit pas reconnu à l'ANPE par exemple
Sous la tutelle de l'architecture, c'est davantage du design de mobilier spécifique. Les agences d'architectures proposent de plus en plus souvent la conception du mobilier pour intégrer le cadre architectural qu'ils ont créer. Certaines écoles d'architectures proposent désormais des options "design". Rattaché à la mode et au arts décoratifs. C'est sans doute le genre de design le plus connu mais aussi un des plus critiqué en raison d'une production souvent ostentatoire et élitiste (dû à une tradition de tapissier décorateur très présente encore). Une école très représentative de cette tendance, ce sont les arts décoratifs de Paris, mais aussi Esad Reims, Ecole Boulle, etc. . Cette conception semble encore très ancrée puisque la Cité de la Mode et du Design ouvre ses portes au printemps 2008.
Designers célèbres : Charlotte Perriand , Le Corbusier , Victor Papanek , Andrée Putman , Charles Eames , Raymond Loewy , Luigi Colani , Charles Rennie Mackintosh , Joe Colombo , etc Designers contemporains : Philippe Starck , Marc Newson , Jasper Morrison , Naoto Fukasawa , Konstantin Grcic , Tokujin Yoshioka , Mathieu Lehanneur , Patrick Jouin , Jean-Marie Massaud , Martin Szekely , etc
Le décorateur Jean Royère est né à Paris en 1902. Après une courte carrière dans le commerce auprès de son oncle au Havre, ce fils de haut fonctionnaire se lance dans la décoration à Paris, à l'âge de vingt-neuf ans.Autodidacte, le jeune décorateur explore d'abord l'œuvre de ses aînés avant de forger son propre vocabulaire formel. Ses premiers projets témoignent d'une admiration pour le décorateur Jacques Émile Ruhlmann dont il reprend l'élégance des lignes, le goût des matériaux précieux, comme l'ébène de Macassar ou le palissandre.(...)
Carrière Issu d'un milieu aisé, Jean Royère ne devient décorateur qu'à l'âge de 29 ans. Sans formation particulière mais animé d'un goût inné pour la décoration, il débute sa carrière dans une fabrique du Faubourg Saint-Antoine et obtient sa première grande commande (le bar du Carlton sur les Champs-Élysées) en 1933. Son succès est immédiat et lui permet de collaborer jusqu'en 1942 avec Pierre Gouffé dans la création d'un mobilier original et de grande qualité. Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays : Liban, Égypte, Syrie, Pérou... Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féeriques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles. Avant de quitter définitivement la France pour les États-Unis, en 1980, le décorateur offrit l'intégralité de ses archives au Musée des Arts décoratifs de Paris.
Jean Royère, l'audace joyeuse
"Le travail de Jean Royère est le lien esthétique entre les lignes classiques et restreintes des meubles produits par des décorateurs français à la fin des années 30 et au début des années 40 tels que Jean-Michel Franck et André Arbus, et la plus flamboyante expression de style qui allait devenir à la mode dans les années 50... La démarche de Royère était unique. Ses pièces de métal travaillé, par exemple, possèdent le lyrisme de Gilbert Poillerat mais témoignent aussi d’un sens de la fantaisie qui leur est propre. La fascination du créateur pour les configurations organiques, surtout dans ses pièces capitonnées, en fait visiblement un précurseur des formes sinueuses de Pierre Paulin dans les années 60. La malice et l’exubérance de Royère frôlent souvent le kitsch. Son excentricité et son enthousiasme enfantin sont cependant irrésistibles" dit Tom Ford
Jean Royère est un autodidacte. Il n'a suivi aucune formation professionnelle, telle que l'École Boulle ou l'École des Arts décoratifs où ont été formés la plupart des créateurs de sa génération. Il élabore, pendant les dix premières années de sa carrière, un vocabulaire de formes qui n'appartiennent qu'à lui. Par la suite, il réutilise, multiplie, agrandit, diminue et transforme ces formes pour aboutir à des résultats toujours différents. Il affiche un évident plaisir à tirer un parti décoratif des différents usages que l'on peut faire d'un matériau et manipule indéfiniment le métal, le bois ou le rotin. A partir de ces jeux formels, il invente une écriture très riche et encore très vivante. A une époque où la modernité est synonyme de sévérité et de sérieux, Jean Royère ose développer une ornementation variée à laquelle on peut reconnaître la paternité des formes qui caractérisent le design actuel.
L'incessante rivalité entre ceux qui croient au métal et ceux qui croient aux bois les plus précieux se poursuit jusque dans ces années 50, avec d'un côté Jean Royère et de l'autre Jean Prouvé , inventeur de meubles jansénistes destinés à favoriser la concentration intellectuelle dans les cités universitaires et dont raffolent aujourd'hui, paradoxalement, quelques milliardaires américains en mal d'austérité.Tandis que le travail de Royère a souvent inclus, voire même devancé la modernité et l’optimisme de l’après-guerre, son attachement au grand artisanat a permis de perpétuer les traditions des arts décoratifs français plutôt que la production de masse des meubles, qui a plus tard caractérisé cette époque.
Les motifs décoratifs, éléments clés chez Royère, composés de graphismes simples – croisillon, chevron, cercle et surtout sinusoïde – donnent naissance à de nouvelles familles de formes, en trois dimensions, à la fois sculpturales et fonctionnelles. Ainsi, de la sinusoïde naît, en 1939, le fauteuil « Éléphanteau », forme exploitée par la suite par nombre de designers et de décorateurs. Cette sinusoïde, en quittant son rythme régulier, fait resurgir tout un registre de formes organiques, comme les luminaires « liane », en accord avec la présence de la végétation : plantes vivantes en pots ou décors imprimés des textiles d’ameublements. La liberté des influences, l’indépendance et la culture très internationale de cet autodidacte, grand voyageur, lui donnent une place à part dans l’histoire de la décoration intérieure, place qui apparaît à notre regard actuel comme une proposition originale à redécouvrir entre la tradition française et la modernité internationale.
Sa cote Deux fauteuils dits "Ours polaires" recouverts d'origine d'un velours rasé, vert d'eau, datant de la fin des années 1940, ont été vendus aux enchères à Paris en juin 2007 pour 204 500 euros (estimation 50/60 000 euros).
Viol : action de porter atteinte à ce qu'on doit respecter C'est la définition du dictionnaire
Mais le viol est plus insidieux que ça ! Il ne se situe pas JUSTE dans l'action . Insidieux : se dit d'une maladie à début progressif et dont les symptômes n'apparaissent que lorsque l'affection a déjà évolué . Et il s'agit bien de cela ! Bien sûr qu'il y a l'acte en lui-même surtout quand il s'agit de violences sexuelles . Mais ce n'est pas mon sujet . Je parle des autres . Les autres viols : ceux des mots , des écrits , des images , des objets et des idées ! Ces viols là n'engendrent pas forcément de violence dans l'action elle-même mais leurs effets surtout à long terme est tout aussi dévastateur ! Ils portent atteinte à tout ce qui fait que nous ne sommes pas juste des machines à travailler mais aussi des hommes à rêver . Ces viols là brisent le rêve ! Ils détruisent ce qui nous rend la vie quotidienne supportable ! Il n'y a plus confiance ...mais trahison , il n'y a plus souvenirs mais cauchemars ; il n'y a plus de vie construite , marche à marche , mais ils laissent à la place , des trous , des blancs , comme si des pans entiers de votre vie ( bons ou mauvais , peu importe ! ils vous appartenaient ! ils avaient fait de vous ce que vous êtes AUJOURD'HUI ! ) n'avaient pas existé ! Une construction bancale ! On ne détruit pas le passé des autres impunément : celui qui le fait mine son avenir . Le goût amer que cet acte laisse dans la bouche ne s'avalera jamais .
Le pointu est une famille de barques de pêche traditionnelles de Méditerranée. Description La poupe (arrière) est pointue alors que la proue (avant) est prolongée par un éperon ou « mourre de pouar » (museau de cochon en provençal). Le terme apparaît à Toulon , synonyme de « Rafiaus » (et non de rafiot). À Marseille on parle d'abord de barquette marseillaise avec les bateaux d'André Ruoppolo, construits de 1880 à 1967, qui servent à la pêche à la palangrotte ou au filet. La famille au sens large comprend notamment : le gourse de Toulon, ou la gourse de Nice dérivée du gozzoitalien (barqueTyrrhénienne), la sétoise, la bette, la tartane, la barque catalane, les barques d'Afrique du nord, de Malte, de Grèce, les felouquesgénoises, et les barques du lac Léman. Les pointus se caractérisent d'abord par une voile latine, puis par les fameux moteurs Baudouin, à commencer par le Y1 monocylindre de 5 cv en 1921.
La Barquette Marseillaise Embarcation typique du Sud Est de la France. Entièrement réalisée en bois, sa taille peut varier de 4 mètres à 9 mètres et même plus. A l'avant le "Quapiant" (terme local) en forme de phallus, symbolisait autrefois la virilité et la force. Aujoud'hui, ce type d'embarcation a tendance à disparaître dans les ports et à être remplacée par "le plastique". Il est vrai que c'est un bateau qui demande de l'entretien. Chaque année il faut le mettre à terre, le grater, le peindre. Sans ça, il dépérie et au bout de quelques année, les planches ont tendance à se déclouer et le bois à pourir. Mais si son entretien est fait chaque année pour la coque, et tous les deux ans pour le pont, ses planches usées par le temps et la mer remplacées au besoin, sa durée de vie peut être presque infinie. Ce bateau, fait à l'origine pour la pêche, est également un bateau de plaisance par excellence. Sa stabilité sur l'eau au mouillage et son pont plat, permet de passer d'agréable journée en famille dans les calanques.
Le pointu est le bateau traditionnel des pêcheurs de la côte méditerranéenne. De Nice à Marseille, ils disparaissent petit à petit, remplacés par des bateaux plus modernes, ou mis à la casse pour toucher une prime européenne. Un petit groupe de passionnés tente de les remettre au goût du jour.Mais pas de n'importe qu'elle manière. Ces restaurateurs du dimanche bannissent le moteur et le remplace par la voile traditionnelle, c'est-à-dire la voile latine. Et ça marche ! Les pointus reviennent en force dans les ports de Marseille et de Nice, certains veulent même l'intégrer à la Fédération Française de Voile afin de pouvoir concourir dans des régates officielles.Naviguer à bord d'un pointu, c'est une autre façon de voir la mer
Riva est une marque de bateau à moteur, créée par le constructeur italien Carlo Riva au début des années 50 pour concurrencer la marque américaine Chris-Craft qui règnait dans le domaine depuis les années 30.
Les canots Les canots Riva sont réalisés en acajou, chromes et sellerie de cuir. Adoptés par les têtes couronnées et les stars de cinéma, on appelle souvent ces bateaux la Rolls de la mer. Les canots Riva se présentent sous une forme unique dont seuls les détails et la puissance du moteur différencie les modèles. Ils sont entièrement en bois verni, découverts, à deux places et pare-brise. Le moteur est situé dans l'imposante partie arrière pontée et n'est pas visible.
Indian est une marque de motos fabriquées au début du XXe siècle .
Ce sont la « Arrow », monocylindre de 220 cm3 (qui ne restera pas longtemps en production), la « Scout » bicylindre vertical de 440 cm³, rapidement remplacée par la « Warrior » de 500 cm3
Lueur d'espoir En juillet 2004, pourtant, « Stellican Limited », spécialisée dans la relance d'anciennes marques (elle avait, précédemment racheté la marque Chris-Craft), rachète la vieille firme de Springfield. D'ores et déjà plusieurs modèles, fidèles à l'image d'Indian, sont disponibles à la vente.
Harley-Davidson est un fabricant de motocyclettes basé à Milwaukee (Wisconsin), États-Unis. L'entreprise a été fondée en 1903. Ces motos ont un style, un caractère moteur et une sonorité particulière qui suscitent la fidélité chez les clients de la marque. Les motards qui ne participent pas à ce culte les trouvent dépassées car elles ont souvent un look de machine de collection mais elles sont bien plus modernes qu'on ne le pense.
1953 C'est sans grand enthousiasme que Harley-Davidson fête son cinquantenaire. Indian, son rival de toujours, jette définitivement l'éponge à Springfield. Le nom n'apparaitra plus que sur des Royal Enfield importées
La ligne Sporster (qui a débuté en 1957 pour contrer l’offensive anglaise menée principalement par Triumph) : 883, 883 Custom, 1200 Roadster (double disque avant) et 1200 Custom. Ces deux derniers ayant une puissance de 70 ch pour un couple de 109 Nm à 3 300 tr/min. Les modèles 2007 sont à présent équipés d'une injection électronique qui améliore la régularité du couple et la consommation
1957 "A Star Is Born": Le Sportster fait sa première apparition dans le numéro de février du magazine "The Enthusiast". Harley-Davidson a vu juste! Cette petite moto aux formes et aux dimensions très anglaises est d'entrée de jeu la moto de la gamme la plus rapide et la plus légère. A la différence de la production britannique, la "petite reine" de Milwaukee évoluera année après année ... et cela jusqu'à nos jours! C'est elle qui sauvera l'usine dans les années 70-80: Le Sportster est le plus grand succès commercial de la Motor Compagny!3 Juin 1957: Dick O’Brien, futur directeur du Racing team et père des XR intègre le service course. -Abandon de la fourche Springer sur le Servi-Car.
1958 Lancement du DUO-GLIDE. Pour la premère fois, les Big Twin sont entièrement suspendus. Un nouveau cadre baptisé "stepdown" construit jusqu'en 1964 permet le montage d'un bras oscillant équipé de deux amortisseurs. La Duo Glide inaugure une pléthore de nouveautés dont un garde-boue arrière redessiné, un nouveau pare chaîne, ainsi que la commande hydraulique du frein arrière. Elle est vendu 1,255.00 $. Le Sportster gagne 12% de puissance grace à un taux de compression porté à 9:1, une culasse revue, de nouvelles soupapes d'admission,pistons et culbuteurs sous la désignation de Sportster modèle H. Et comme le dit la publicité: " N'oubliez pas... cherchez le 'H' sur le réservoir à huile." -Carroll Resweber remporte son premier championnat "AMA Grand National" sur les quatre titres consécutifs qu'il gagnera. En 1961, les 200 miles s'installent sur le circuit artificiel du Daytona International Speedway.
Bonjour !
J'avais déjà une boutique virtuelle , sur le net , qui me donnait pas mal de travail : voilà que je m'en rajoute ! Pas grave : je viendrais " blogger " aux vacances !
Articles
