Arguin

a sa memoire, merci pierre

2010-08-13T15:57:00.000+02:00

Poème pour Valérie

Est-ce que Val elle rit
Là où elle est Valérie
Le Banc d'Arguin se couvre et se découvre
Toujours et encore
Sans elle
Au gré des marées

Est-ce que Val elle rit
Là où elle est Valérie
Car son rire
Ô son rire, si vous saviez
Il lui ressemblait tant
Et sa joie
Sa vie quoi

Est-ce que Val elle rit
Là où elle est Valérie
Car ici
Abandonnée de sa famille
Une mère, un fils
Vautours crapuleux à vomir

Il lui en a fallu de la force
Pour se lever le matin
Cultiver son jardin
Avec l'énergie du désespoir
D'une fin annoncée
Heureusement que Bruno était là

Est-ce que Val elle rit
Là où elle est Valérie
Dans son paradis imaginé
Tel qu'elle me l'a décrit
Une mer claire vert-émeraude
Bordée de sable fin
Elle peut danser de nouveau
Enfin
Bronzer et puis nager
Sortir de l'eau en s'ébrouant
Je la vois
Je la sens

Lorsque je serai down
Trop ramollo, trop raplapla
Je sentirai son souffle
Doux, sur mon épaule
Elle me donnera sa force
Avec plus de tendresse
Plus de douceur même
Que de son vivant
Car ses coups de gueule pouvaient être féroces

Est-ce que Val elle rit
Là où elle est Valérie
Elle est là
Autre part
Bien vivante
On ne l'oubliera pas
Non
On l'aimait trop pour ça

Est-ce que Val elle rit ?

--
Envoyé par pierrino 27 dans Le blog de pierrino27 le 4/12/2010 06:48:00 PM

2009-05-04T17:10:00.002+02:00

Peut-être que je me coupe de tous les plaisirs de la vie pour n'avoir pas à les regretter.........
Non
Pas peut-être

Un Rêve de Petite Fille

2008-12-15T23:48:00.014+01:00

PAS DE COMMENTAIRES POUR L'INSTANT SVP , je n'ai pas fini l'article ( Avec toutes mes excuses ! )

Je viens de passer 3 jours chouettes mais crevants ! Je ne vous les raconte pas , il est probable que cela n'intéresserait personne mais je vais juste vous faire part de la " cerise sur le gâteau " .

Le choc des photos , en l'occurrence , sera plus parlant que le poids des mots !

Même éteint , ce modèle est très beau ! Ce qui est quand même rare pour un juke-box

Gros plans sur une mécanique bien huilée et une esthétique réussie

Alors ?
Magique , hein ?
Nostalgie , couleurs , reliefs , format , en général personne ne résiste ! Même ceux qui se moquent éperdument des années 20/30/40 ou 50 , ressentent quand même quelque chose devant ces " bêtes " !
Alors moi.....je fonds littéralement !

Tristan : Bonne bonne Humeur ce Matin !

2008-12-12T17:05:00.011+01:00

Une vraie daube ! que j'adore !
C'est nullissime .....et c'est génial !

Qu'est-ce qu'on a pu le chanter , dans les années 80 ! hoy hoy hoy hi !!!
" Paris est plein de parisiens , pas assez de parisiennes et trop de parisiens ! "

Je tiens à signaler que les graffitis , dans le clip , sont de lui ! En fait , c'était son métier , et non chanteur . Il n'était donc pas la réincarnation de Buddy Holly !

PS : une petite surprise/mystère à découvrir dans le clip
et sans tricher naturellement ! JUSTE en regardant le clip ! et sans faire de recherches Internet
un énorme bisou à ceux qui trouvent !
et un bisou dans le cou au premier qui trouve....

PS 2 : trop tard ! le jeu est clôturé !
Un deuxième cadeau-surprise au gagnant ! je publie une photo prise par lui , à vélo dans Paris , que j'adore et qui illustre bien cet article ; et que.....sa modestie l'aurait empêcher de publier sur son propre blog ! hihihi !

Henry Havelock Ellis : Ses 8 Citations

2008-12-11T11:22:00.002+01:00

En fait , 9 !

«La vie peut être considérée comme un art.»
- La danse de la vie

«L’asile d’aliénés est l’endroit où fleurit le plus d’optimisme.»
- La danse de la vie

" Ce que nous appelons «morale» est simplement une obéissance aveugle à des mots de commande.
[ La Danse de la vie (1923) ]

«On ne doit pas avaler plus de croyance qu’on en peut en digérer.»
- La dance de la vie

«Ce que nous appelons progrès est le remplacement d'un inconvénient par un autre.»

«La danse est le plus sublime, le plus émouvant, le plus beau de tous les arts, parce qu'elle n'est pas une simple traduction ou abstraction de la vie ; c'est la vie elle-même.»
- La Danse de la vie

«Plus une civilisation progresse rapidement, plus tôt elle meurt pour laisser place à une autre.»
- La Danse de la vie

«La Terre promise est toujours de l’autre côté du désert.»
- La Danse de la vie

Le sous-produit a parfois plus de valeur que le produit lui-même.
[ Petits Essais sur l'amour et la vertu, II ]

Lamartine : Le Lac

2008-12-11T11:10:00.002+01:00

Un peu de poésie dans ce monde de brutes !

J'étais dans mes petites années . Je récitais . J'ai eu 20 sur 20 . Et me suis retrouvée de corvée inaliénable de récit de ce texte ( et d'autres ! ) pour les années suivantes , à l'école , kermesses et autres .
Il est longtemps resté dans ma mémoire , comme d'autres gardent les tables de multiplication ( que je n'ai pas retenu , moi , en revanche ! hihihi ! )
Je sais aujourd'hui pourquoi.......

Ainsi, toujours poussés vers de nouveaux rivages,
Dans la nuit éternelle emportés sans retour,
Ne pourrons-nous jamais sur l'océan des âges
Jeter l'ancre un seul jour ?

Ô lac ! l'année à peine a fini sa carrière,
Et près des flots chéris qu'elle devait revoir,
Regarde ! je viens seul m'asseoir sur cette pierre
Où tu la vis s'asseoir !

Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes,
Ainsi tu te brisais sur leurs flancs déchirés,
Ainsi le vent jetait l'écume de tes ondes
Sur ses pieds adorés.

Un soir, t'en souvient-il ? nous voguions en silence ;
On n'entendait au loin, sur l'onde et sous les cieux,
Que le bruit des rameurs qui frappaient en cadence
Tes flots harmonieux.

Tout à coup des accents inconnus à la terre
Du rivage charmé frappèrent les échos ;
Le flot fut attentif, et la voix qui m'est chère
Laissa tomber ces mots :

" Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !
Suspendez votre cours :
Laissez-nous savourer les rapides délices
Des plus beaux de nos jours !

" Assez de malheureux ici-bas vous implorent,
Coulez, coulez pour eux ;
Prenez avec leurs jours les soins qui les dévorent ;
Oubliez les heureux.

" Mais je demande en vain quelques moments encore,
Le temps m'échappe et fuit ;
Je dis à cette nuit : Sois plus lente ; et l'aurore
Va dissiper la nuit.

" Aimons donc, aimons donc ! de l'heure fugitive,
Hâtons-nous, jouissons !
L'homme n'a point de port, le temps n'a point de rive ;
Il coule, et nous passons ! "

Temps jaloux, se peut-il que ces moments d'ivresse,
Où l'amour à longs flots nous verse le bonheur,
S'envolent loin de nous de la même vitesse
Que les jours de malheur ?

Eh quoi ! n'en pourrons-nous fixer au moins la trace ?
Quoi ! passés pour jamais ! quoi ! tout entiers perdus !
Ce temps qui les donna, ce temps qui les efface,
Ne nous les rendra plus !

Éternité, néant, passé, sombres abîmes,
Que faites-vous des jours que vous engloutissez ?
Parlez : nous rendrez-vous ces extases sublimes
Que vous nous ravissez ?

Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure !
Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir,
Gardez de cette nuit, gardez, belle nature,
Au moins le souvenir !

Qu'il soit dans ton repos, qu'il soit dans tes orages,
Beau lac, et dans l'aspect de tes riants coteaux,
Et dans ces noirs sapins, et dans ces rocs sauvages
Qui pendent sur tes eaux.

Qu'il soit dans le zéphyr qui frémit et qui passe,
Dans les bruits de tes bords par tes bords répétés,
Dans l'astre au front d'argent qui blanchit ta surface
De ses molles clartés.

Que le vent qui gémit, le roseau qui soupire,
Que les parfums légers de ton air embaumé,
Que tout ce qu'on entend, l'on voit ou l'on respire,
Tout dise : Ils ont aimé !

HUMEUR DE LA NUIT : Ode à La Vie

2008-12-11T05:16:00.002+01:00

Dans la vie
Quand on peut chanter.........
Pourquoi faire les choeurs ?

HUMEUR DE LA NUIT

2008-12-09T04:00:00.007+01:00

Je suis une vieille huître !

Coquille fragilisée , friable , trop balayée par les ressacs de la vie , marées trop fortes , pas tenue le coup !
Des morceaux s'effritent , certains aux maillots blancs essayent de les rattraper dans l'écume : peine perdue ! La nature a ses droits !

Pourtant je m'y suis accrochée au Piquey et aux pignots !

Moi qui rêvais de faire partie du Bassin , j'embrasserais le Mimbeau depuis le haut , et m'y reposerais pour l'éternité , posée sur le sable , enfin confortable et libre !

Un Angle de Rêve

2008-12-09T03:47:00.007+01:00

C'était le 15 Août .

Vous allez me dire : " un arc-en-ciel ? et alors ? ce n'est pas rare ! Qu'a-t-il de plus que les autres ? "
Rien !
Qu'est-ce qui en fait son attrait , pour moi ?
Si ce n'est qu'il est entier , donc moins courant , ben il est........devant ma porte ! Juste ça !

Si vous saviez tout ce qui se passe , devant ma porte........

The Dave Brubeck Quartet : Take Five 1961

2008-12-07T17:19:00.004+01:00

Avant de partir au lycée le matin , et ayant des réveils grincheux de couche-tard , je passais ce vinyle " à bloc " ( sur ma platine-JVC-hypermoderne-d'alors , avec diamant et tout et tout ! ) , à l'heure du petit-déjeuner , histoire de me motiver !

Pourtant , au grand dam d'un de mes amis , je ne suis vraiment pas une fan de jazz !
Mais ce morceau est ce que j'appellerais " d'accès facile " pour une hérétique comme moi !

Quelqu'un vient de l'extirper de ma mémoire , et je l'en remercie !

The Dave Brubeck Quartet : Take Five ( 1961 )

Du coup , je viens également de découvrir cela sur YouTube , le même morceau repris par un de mes groupes préférés : la boucle est bouclée de 61 à 2008 !

Radiohead vs Dave Brubeck - Five Step

Michael Nyman : The Heart Asks the Pleasure First

2008-12-07T14:10:00.005+01:00

Le cadeau d'un inconnu !

Bande originale et thème principal du film : " La Leçon de Piano " , film réalisé par Jane Campion en 1993 , que je n'ai jamais vu ( j'essaierai donc maintenant d'en trouver le temps ! )

Et très jolie bande-annonce à mon goût ! Le piano , l'océan , les coquillages , la nature et........l'amour ! Oui.... bon.... je sais ! Tous les ingrédients du dernier romantisme le plus ringard me direz-vous ! Et c'est vrai ! Mais je SUIS , " une dernière romantique ringarde " , sous mes airs de ne pas y toucher , comme d'autres ont été " Le Dernier des Mohicans " ! J'ai un ami qui me " traite " souvent de midinette....

HUMEUR DU JOUR : D'Arguin à Maël

2008-12-07T03:57:00.009+01:00

Une chanson de coeur
écrite il y a environ 1 an

MAEL

Le soir descends
Le soir est blanc
L'absence aussi
Pour un an de plus , toutes mes rides seront là demain

J'attends j'attends
J'attends le temps
J'attends mais le froid glacial m'envahit ,
( oh ) non , sil te plaît la vie

REFRAIN
Quelle faute ai-je commise ?
Quelle faute ai-je commise ?
M'en veux-tu d'avoir... mal compris ?

N'importe quoi
N'importe quoi
N'importe quoi pour que tu m'chuchotes encore ,
doucement tes airs favoris

La solitude
La solitude
La solitude m'apprivoise
mais la ronde des pourquoi m'assaille

REFRAIN

Cette ville mercantile
Cette ville mercantile
Cette ville mercantile : famille-sapins-câlins ,
le mien est éteint....

Maintenant comment
Maintenant comment
Comment être présente dans ce décor vide
innocemment

REFRAIN

Et que l'envie
Et que l'envie
Et que l'envie revienne évidente
comme un jour anodin

Au temps d'avant
Au temps d'avant
Ce temps d'avant où je croyais que ton futur
serait aussi le mien

REFRAIN

Le soir descends
Le soir est blanc
L'absence aussi
Pour un an de plus toutes mes rides seront là ........demain

Merci à P. pour la musique et le chant
et pitié ! soyez indulgents !

Mon Fils Adoptif

2008-12-02T12:52:00.000+01:00

Merci à D. pour cette photo
et à M.Devort , son vétérinaire , pour son aide , qui a contribué à lui faire un plumage aussi beau qu'à ses chères bécasses !

HUMEUR DU JOUR : L'Amnésie

2008-12-02T10:21:00.001+01:00

L'Amnésie

C'est le réflexe des lâches
Le courage des sages

La politesse des bons-vivants
La lâcheté ( volonté ) des morts-vivants

à R.

ZZ Top La Grange Riding

2008-11-28T16:15:00.000+01:00

Juste parce que cette chanson aurait dû être sur ce blog depuis longtemps !
( comme tant d'autres ! mais le temps.......toujours lui , mon pire ennemi ! )

La Grange : nom donné par l'humour Texan aux établissements spécialisés dans lesquels les " femmes de petite vertu " pratiquent leur profession .

Billy Gibbons , au toucher guitaristique bluesy reconnaissable à la première note , ne s'est jamais caché d'être avant tout un blues man , même si sont également présentes les influences rock avec plusieurs reprises d'Elvis Presley ( Jailhouse rock et Viva Las Vegas ) . Moi , quelqu'un qui se réclame de Jailhouse Rock , forcément , ne pouvait que me faire vibrer dès la première fois où je l'ai entendu......

Un calinou à Daytona

Ne me Mantez Pas...

2008-11-27T12:33:00.003+01:00

...Car nous sommes reliés...

On m'a si souvent traité de mante-religieuse , dans ma vie ....., que je ne pouvais que lui rendre hommage un jour ! hihihi !
En même temps , un mâle qui continue à copuler et envoyer des spermatozoïdes , même après avoir eu la tête coupée ! , mérite-t-il bien de vivre ? hihihi !

Je ne sais ce qui les attirent dans mon jardin , mais j'en ai vraiment beaucoup ! Dire qu'elles font partie des espèces d'insectes protégées en Ile-de-France ...

J'aurais dû mettre cet article sur mon blog à la fin de l'été , mais comme tout le temps , prise par le temps.............
Il est très dommage , que je ne puisse mettre de photos beaucoup plus grandes sur ce site ( ou du moins , je ne sais pas encore le faire ) , car je ne sais si vous allez réussir à voir quelque chose !

Ce phénomène exceptionnel , pour moi - hé oui ! encore ! hihihi ! je suis en perpétuelle admiration devant la nature !!! et pourtant , je ne suis pas très branchée insecte , mais là , quand même..... - : § L'ACCOUCHEMENT D'UNE MANTE-RELIGIEUSE §

Et contrairement à ce que l'on croit , il n'y a pas que pour les femmes que ce soit long !
J'avoue même m'être lassée à certains moments........Mais ça valait le coup !

Elle avait décidé d'accoucher sur mon chèvrefeuille , dans ces effluves magiques . Son ventre s'enflait et se dégonflait . Elle y mettait toute son énergie.....lente , comme un film au ralenti , ou plutôt un documentaire sur des sportifs au ralenti , très bizarre comme sensation.... Et elle tentait de se protéger en m'attaquant , ce qui m'a contrainte à ne plus l'observer que de loin , honteuse de lui compliquer la tâche .

Elle réalise six métamorphoses successives avant d'atteindre enfin l'âge adulte ! Une bosseuse ! Et une perfectionniste ! Vous comprenez pourquoi après ça , le mâle reste immature ? hihihi !
Symbole de force à l'instar du lion , son autre nom est " le Tigre de l' Herbe " . Joli non ?

PS : En réalité , une mante " n'accouche " pas , puisqu'elle ne donne pas naissance à un être vivant et presque formé , mais elle pond .
C'est juste parce que j'ai trouvé la formule plus romantique !
Mais du coup , j'avais créé la confusion dans l'esprit d'un ami .

HUMEUR DU JOUR : Synopsis pour un Voeu que Je ne Peux Exaucer

2008-11-21T15:53:00.003+01:00

Qu'étaient-ils venus faire là , en ce chaud et pourtant encore frais matin de Mai , tous colorés , bigarrés , et pourtant la mine froide ?
Tous que semblait ne rien lier ?
Pourtant tous se connaissaient .
Peu nombreux , mais peu absents , peu enclins aux confidences , sur ce gréement ancien , chaloupés comme leurs sentiments comme au port de l'angoisse , mais le pied marin dans leurs certitudes .
Qu'avaient-ils à cacher ?
Ils regardaient tous le ciel vers un mini-point perdu , au delà des dunes , où vous et moi et Anne ne voyions rien venir !

On sentait de la ferveur , on sentait de la fébrilité , on sentait de l'amour .
On sentait de la peur .
On sentait de la curiosité .
On sentait un accord commun .
Et par-dessus tout , sans pouvoir se l'expliquer , on sentait l'envie d'y être aussi , d'y participer , même comme un cheveu sur la soupe , comme une chevelure dense , l'écume du banc .

Lui qui revenait de Cuba , où il était resté pendant 3 semaines , sans que personne ne sache pourquoi ?
Elle qui arrivait de son très humble appart à Guétary , sur la Côte Basque , un mélange de pin-up d'autrefois et de caniche de concours .
Lui à l'allure de Gentleman-cambrioleur , pourtant mal assuré , descendait tout droit de son avion de Genève .
Lui , fier et affairé , qui vendait ses chaussures à Milan , après les avoir dessinées dans un bled perdu du fin fond de la France .
Lui aussi , commercial et vieille France , dont on sentait tout de suite la timidité et l'infinie gentillesse
Lui encore , mal dégrossi , comme un ours en peluche longtemps aimé , pas à sa place
Lui qui était jeune et beau , elle , une vieille toujours très belle .
Lui avec son fils dans les bras , elle , sa petite amie .
Elle , l'adolescente magnifique et racée comme le sont souvent les sang-mêlées .
Et elle , l'enfant bouclée , mi-ange/ mi-démon .
Rares femmes au milieu de ces Xy .
Lui , comme une ombre du passé
Ou Lui qui se demandait pourquoi , au final , il était là , lui aussi , lui de la dernière heure....
Et lui aux cheveux longs , comme Noé au milieu des autres , un gros matou confiant dans les bras , pourtant au-dessus de l'eau.... ( lequel des deux est le sage ? me suis-je demandée )
Et moi qui regardait tout ça de loin , très loin.........

Et aussi moi , qui voulait savoir........

Et même celui qui avait la bougeotte restait là à fixer le ciel .

Et tout d'un coup ...... , un bruit de moteur !
Mais ils ne regardaient pas la mer du Bassin . Ni l'océan . Mais le ciel !
Un nuage scintillant . Des verres ensoleillés qui se lèvent . Des bulles en haut comme en bas .
Puis de nouveau un bruit de moteur . Mais celui du bateau cette fois-ci .
Puis ........plus rien........Un vide intense . Un lourd silence . Ils étaient tous partis .
Où ?
Pourquoi ?
Je n'avais vu personne donner de signal ?

Tout s'était passé si vite !
Je décidais d'en savoir plus .

Non . Ce n'était pas la fin d'une star : juste une enfant du pays qui rentre enfin chez elle .

Une sterne -caugek , ai-je appris plus tard- a ri et je suis partie aussi .
Peut-être était-ce elle ? qui se moquait une dernière fois ?

Coincée entre Monde Indien et New-Orléans d'hors-saison .

Pour P.
P.S. : je sais que les synopsis sont normalement au présent ! Hihihi !

P.S. 2 : Contre les mauvaises langues qui ne croient pas à l'Amitié

HUMEUR DU JOUR : J'ai Perdu un Mot...

2008-11-09T19:37:00.000+01:00

J'ai perdu....un mot !
Je ne sais pas si c'était ma poche qui était trouée
ou mon cerveau
mais je l'ai bel et bien perdu !
Pourtant , je l'avais bien rangé
Tout au fond
Car je savais que je ne m'en servirais pas souvent
Mais il a quand même fini par glisser
Et même par tomber
Peut-être dans l'oubli ?
Je l'ai perdu où ?
Là où on perd tout ?
Là où tout se perd ?
Ou bien s'est-il caché ?
Comme un gros mot !
De peur qu'on l'emploie
Car ceux qui l'emploient en ont peur
Il y a bien un endroit où il est !
Quelqu'un va le retrouver
Quelqu'un va le ramassser
Enfin........s'il n'est pas trop lourd à porter !
S'il est vraiment trop lourd ,
alors je n'ai pas à m'inquiéter !
Quelqu'un me le ramènera
Car cette personne n'en voudra pas

Et puis finalement ......
je me suis réveillée.....
et il était là ,
posé là où je l'avais laissé.....
Dommage......on ne me l'avait même pas volé !
Normal : ce n'était ni un mot d'amour
ni un mot d'humour
Ce n'était pas un bon mot non plus .
Ni un mot à prendre à la légère .
C'était le genre de mots à vous donner des maux de tête
Alors j'ai compris pourquoi , en fait ,
j'avais voulu le perdre

C'était le mot .......
PERDITION

HUMEUR DU JOUR - La Vie est une Danse

2008-10-29T12:57:00.000+01:00

Si je ne peux plus danser...........
à quoi bon ?

Give me a little twister......

2008-06-17T11:13:00.000+02:00

LUNDI 17 JUIN 2008

21H

INIMAGINABLE ! Et pourtant bien réel......

Un twister sur le Bassin !!!!
Phénomène rarissime en France

Ou plus exactement une trombe marine comme le disent les météorologues ( lorsque le contact avec la terre se fait sur l'eau plutôt que sur le sol ) ; enfin je crois , ne m'étant pas déplacée , bêtement , je crois , à vue de nez , de là où j'étais placée que cela devait se passer sur l'eau .
Une tornade (de l'espagnol tornado, dérivé du verbe tornar, tourner) est un vortex (tourbillon) de vents extrêmement violents, prenant naissance à la base d'un nuage d'orage (cumulonimbus)

Moi qui rêve des Grandes Plaines , notamment du Texas , je ne pensais jamais avoir la chance de voir ça un jour ! Et encore moins chez moi !!!
Je ne sais de combien était celle-ci sur l'échelle de Fujita , sûrement faible , mais croyez-moi , suffisamment impressionnante pour que je ressente une sensation de malaise profond à l'idée qu'elle fasse demi-tour , ce qui arrive souvent .
Malaise et...........Admiration !!! Admiration devant ce que peut nous offrir la nature , même dévastateur . Moment magique..........Mouvement , contorsions , couleurs changeantes , ne manquait que le bruit . Un passage vers le ciel.......... comme si de petits hommes en vert allaient en descendre . Ou les meilleurs d'entre nous avoir le droit d'y monter .
C'était malheureusement trop rapide ( en fait , environ une demie-heure , mais cela m'a paru 5 minutes ! ) et surtout , trop surréaliste ( même sensation lorsque j'avais nagé et " joué " avec un dauphin , au banc d'Arguin , hors saison , des mois avant que la presse n'en parle et ne le surnomme bêtement François alors qu'il s'agissait d'une femelle ! ) pour que j'ai réellement le temps de réagir , prendre ma voiture et aller voir ça de plus près .......Dommage !
En fait , si quelqu'un ne m'avait pas dit " va chercher ton appareil photo " , je serais toujours en train de bader........

Si comme moi , ce phénomène vous fascine , je vous conseille le film " Twister " de 1996 de Jan de Bont , pas toujours juste scientifiquement parlant , mais sympa pour des néophytes comme nous .

Changement de couleur du tuba

Du coup , cela m'a donné une idée...........

Comme notre petit paradis a viré branché show-biz depuis quelques années , et que nous en subissons les retombées régulières : flambée , même en plein hiver , de l'immobilier ; bois flottés ramassés en plein hiver également ( les plus beaux ) rebaptisés objets de design ; ( belles ) plantes invasives l'été ; et que je ne désespère pas de voir monsieur Obispo nous organiser des " soirées noires " bientôt , comme Barclay ses blanches , alors je me suis dit , autant prendre à St tropez ce qu'il y avait de plus fun ! Et étant Fan des années 50.......
Je suis sûre que l'auteur du texte , s'il est encore de ce monde ne m'en voudra pas .....En fait , je suis sûre que non ! Car " Twist à Saint Tropez " , repris par Eddy Mitchell et son groupe " Les Chaussettes Noires " ainsi que par Dick Rivers et ses " Chats Sauvages " est à l'origine une chanson du groupe " Les Blousons Noirs " , un groupe venu de........Bordeaux ! Je ne fais alors que boucler la boucle ! Et finalement " rendre à César ce qui appartient à César " ! ;-)

Twist... au Cap-Ferret
Oui ça fait partie de l'ambiance du Cap-Ferret
C'est là que commencent
Toutes les danses
qu'on lance en France
Pour les vacances
Twist... au Cap-Ferret
On est toujours en avance
Au Cap-Ferret
Lavoine , Chantal , Bebel nous quittent
Un jour ils seront de retour
Tous ne pourront jamais s'en passer
Tous viennent ici pour m'amuser
Tous ont un jour appris à danser
Twist... au Cap-Ferret
Oui, on vient partout dans le monde
Vers l'Cap-Ferret
On vois sur la plage
Mille visages
Plus tard ils iront danser

Matthew Ryan : Follow The Leader

2008-04-17T09:05:00.000+02:00

MA DERNIÈRE CHAIR DE POULE !!!!!
Et ma dernière découverte ! Vite , le CD ! ( j'ai mis 5 jours à trouver qui c'était ! ) Des mois que je n'ai pas craqué sur une chanson comme cela !!! Presqu'un an , en fait , puisque la dernière fois c'était sur U-Turn d'Aaron .
Une voix à la Garou ou Joe Cocker , en plus sensuelle ! Comme je les aime : cassée à souhait !
Une magnifique chanson !

PS : Ca y est ! Je sais à qui il me fait penser ! A un groupe que plus personne ne connait et qui était mon groupe préféré avant Muse : Immaculate Fools !

It's follow the leader, baby
That's how it's gonna be
If you ever really wanna get lost
Then follow me

Follow the leader

We're in a solar system
Together and alone
The bills, the smoke, the furniture
The happy home

Now you can follow your gut
Or you can follow the past
But if you knew an eclipse was coming
Why'd you even ask?

Follow the leader

Ghost verse -
(there's brighter days ahead
I've seen them on tv
Word is there's something big
Hidden up their sleeve)

So maybe it gets quiet
And maybe it gets numb
At least then there's still something
To share with someone

Follow the leader

Matthew Ryan : Guilty
Rythmique à souhait !

http://www.myspace.com/matthewryan

Ladysmith Black Mambazo

2008-04-16T17:31:00.000+02:00

J'adoooore ce genre musical ! ( Vous connaissez tous " Le Lion est Mort ce Soir " ? )
Africa Magica ! Mon amour pour l'Afrique n'a d'égal que mon amour pour les Indiens ! Sauf que.....: sauf que pour les indiens , je suis amoureuse d'un peuple , d'une culture et d'une façon de voir les choses . Mais pas d'un lieu . Leur " lieu de vie " ( Arizona , Nouveau Mexique , etc... ) , j'en RÊVE , je trouve cela A PRIORI magnifiiiiiiiique mais......je ne connais pas ! Je n'y suis jamais allée . Alors que l'Afrique , je connais bien . Et je suis tombée amoureuse d'un lieu AVANT tout .
Et la culture Zoulou est surprenante ( très gaie ) pour peu que l'on se donne un peu la peine .
Quant à ce genre musical , il comprend tout ce que j'aime : le " a cappella " , les basses , les voix masculines , la danse et le gospel . ( avec une préférence pour le mbube plus puissant , moins intimiste )
Et si cela ne vous touche pas , essayez d'y mettre le cadre : imaginez .........en vrac : l'apartheid , les allers-venues du soleil sur le Kilimandjaro , Kessel , les flamants roses s'envolant au-dessus du N'Gorongoro , le bruit de la nuit en afrique , les danses exultées et colorées , et que sais-je encore ? ( et puis zut ! cherchez ! je ne vais pas tout vous mâcher ! )
Et vous verrez .....ça le fait !!!

Ladysmith Black Mambazo est un groupe vocal sud-africain , fondé en 1960 par Joseph Shabalala . Célèbre pour ses performances a cappella , il est représentatif des styles mbube et isicathamiya . Sa composition a évolué au fil des années . Il a été rendu mondialement célèbre grâce à sa participation à l’album de Paul Simon Graceland .
Ils ont également travaillé avec le groupe féminin The Corrs , Josh Groban , Manu Dibango , Stevie Wonder , Dolly Parton , Michael Jackson ou Ben Harper .
En janvier 1999 , Joseph Shabalala crée la Ladysmith Black Mambazo Foundation dont le but est d’enseigner leur culture et notamment leur musique aux jeunes Zoulous .

South Africa - Music Legends

Dolly Parton and Ladysmith Black Mambazo : Knocking On Heavens Door

L' Isicathamiya

2008-04-16T16:13:00.000+02:00

Isicathamiya ( avec un c à prononcer comme un clic dental ) est un style de chant a cappella , provenant des Zoulous d’Afrique du Sud .

Origine

Le mot lui-même n'a pas une traduction littérale ; il est dérivé du verbe zoulou -cathama , qui signifie marcher doucement , ou piétiner soigneusement . L'isicathamiya diffère d'un autre style plus ancien a cappella zoulou , le mbube , signifiant « lion » . le changement du nom marque une transition dans le style de musique : traditionnellement , la musique décrite comme Mbube est chantée de manière forte et puissante , alors que l'isicathamiya se concentre plus sur un mélange harmonieux des voix . Le nom se rapporte également aux mouvements précis et chorégraphiés sur les orteils du style de danse de ces chanteurs .
Les groupes sud-africains comme Ladysmith Black Mambazo représente ce style . Les choeurs d'isicathamiya sont traditionnellement tous masculins . Ses racines remontent au début du 20ème siècle , quand de nombreux hommes ont quittés leur campagne afin de chercher du travail dans les villes . Lorsque ces ruraux se sont urbanisés , ce style a été oublié durant une grande partie du 20ème siècle . Techniquement , l'isicathamiya se caractérise aussi par le nombre de basses , allant de deux jusqu'à six basses pour "Mambazo".
Aujourd'hui , les concours d'isicathamiya à Johannesbourg et Durban ont lieu la nuit du samedi , avec jusqu'à 30 chœurs concourant de 20h à 8h le matin suivant .

Reconnaissance mondiale

La percée occidentale pour ce style a été l’album Graceland de Paul Simon , ou par exemple sur le titre Diamonds on the Soles of her Shoes , Paul Simon a été soutenu par les chants de Ladysmith Black Mambazo . Le groupe a depuis , jouit d’une grande popularité et reconnaissance , avec des chansons comme Homeless , Hello My Baby ou des titres de Bob Dylan Knockin' on Heaven's Door , ou l’hymne de la Coupe du monde de rugby , et Mbube ( une chanson composée en 1939 par l'ouvrier zoulou Solomon Linda - la chanson , avec ajout de paroles , est également connue comme le lion est mort ce soir ) ; ce dernier ayant donné son nom , au genre Mbube signifiant lion en zoulou . Les membres de "Mambazo" se sont convertis au christianisme et rappelle fréquemment le rapport étroit entre l'isicathamiya et le Gospel dans des chansons comme Amazing Grace et divers cantiques zoulous . "Mambazo" est le premier groupe "A cappella" d'Afrique du Sud ayant une reconnaissance mondiale ; Tous les autres musiciens sud-africains célèbres jouent de la musique avec instruments , cependant certains groupes comme Mahotella Queens, qui chantent avec une guitare électrique du " Mbaqanga ", chantent de temps en temps sans support instrumental .

Ladysmith Black Mambazo : Mbube Wimoweh

Solomon Linda And The Evening : Mbube
L'originale en 1939 !
Il n'y avait pas encore de paroles

Lavern Baker : You Better Stop 1962

2008-04-15T19:59:00.000+02:00

Pour moi , c'est Louis Armstrong en jupons !

Lavern Baker (née Delores Williams le 11 novembre 1929 à Chicago et morte le 10 mars 1997) est une chanteuse américaine de Blues

Rosetta Tharpe

2008-04-15T17:56:00.000+02:00

Mamy Rock !

Sister Rosetta Tharpe est une chanteuse et musicienne de Gospel et de Blues américaine , née le 20 mars 1915 et décédée le 9 octobre 1973 .

Down By The Riverside

Solomon Burke : Everybody Needs Somebody To Love

2008-04-15T15:01:00.000+02:00

Toujours mieux par Dieu que par ses Saints !

Il n'est pas plein de vie , le gros , plein de soupe et d'autres bonnes choses ??? Une bonne humeur assise et néanmoins remuante ! Un hymne à la joie à lui tout seul !
En même temps , quand à 24 ans , on est marié et père de..........9 enfants ! ........forcément , cela donne envie de s'asseoir plus tard ! voire tout de suite !

Solomon Burke ( né le 21 mars 1940 à Philadelphie , Pennsylvanie ) est un chanteur de gospel , de rhythm and blues , de soul et de country américain . Surnommé « The King of Rock n' Soul » , il est , avec Sam Cooke ou Ray Charles , un des pionniers de la musique soul .
Solomon Burke est un personnage étonnant . C'est un grand gaillard à la voix puissante , bagues aux doigts et sceptre à la main , grand amateur de bourbon . Partagé entre sa carrière musicale et sa carrière ecclésiastique , il est aussi chef d'entreprise de pompes funèbres et de location de limousines .
Toujours actif , il a donné son dernier concert en France le 13 juillet 2007 au Festival Jazz à Sète .

Gaither Vocal Band : My Journey To The Sky

2008-04-15T14:24:00.000+02:00

Pink Floyd : Shine On You Crazy Diamond

2008-04-14T19:37:00.000+02:00

Les " Vrais " Pink Floyd ! Avec Syd Barrett !

AaRON : U-Turn ( Lili ) 2006

2008-04-14T08:19:00.000+02:00

AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland) est un duo musical pop mélancolique français, composé de Simon Buret (26 ans) et Olivier Coursier (32 ans). AaRON a été révélé par le film Je vais bien, ne t'en fais pas de Philippe Lioret, dont la chanson U-turn (Lili) a été reprise comme thème principal de la bande originale.
Au moment de passer des essais pour Philippe Lioret , Olivier et Simon viennent juste de finaliser « U-Turn ( Lili ) » , et le font parvenir au réalisateur. Philippe Lioret décide non seulement d'intégrer cette chanson dans son film comme véritable personnage ( thème du frère absent ) , mais aussi de rebaptiser l'héroïne « Lili » ( interprétée par Mélanie Laurent ) .

Lili, take another walk out of your fake world
please put all the drugs out of your hand
you'll see that you can breathe with no back up
so much stuff you’ve got to understand
for every step in any walk
any town of any thought
I'll be your guide
for every street of any scene
any place you've never been
I'll be your guide
Lili, you know there's still a place for people like us
the same blood runs in every hand
you see it’s not the wings that make the angel
just have to move the bat out of your head
for every step in any walk
any town of any thought
I'll be your guide
for every street of any scene
any place you've never been
I'll be your guide
Lili, easy as a kiss we'll find an answer
put all your fears back in the shade
don't become a ghost with no colour
‘cause you're the best paint, life ever made

Ryan Adams : Desire

2008-04-14T07:43:00.000+02:00

Une jolie chanson sur le désir , avec un refrain qui monte en puissance comme j'aime , et de chouettes passages d'harmonica , ce qui n'est pas si courant dans la pop-rock actuelle .
Tirée de l'album " Demolition " 2002
Entendue pour la première fois dans la série télévisée " Dr House " Saison 2 , en 2007 ; série que je ne me lasserais pas d'encenser , entre autres à cause de cela : le génial choix des musiques qui l'accompagnent !

Two hearts fading, like a flower.
And all this waiting, for the power.
For some answer, to this fire.
Sinking slowly. The wateras higher.
Desire

With no secrets. No obsession.
This time I'm speeding with no direction.
Without a reason. What is this fire?
Burning slowly. My one and only.
Desire

You know me. You don't mind waiting.
You just can't show me, but God I'm praying,
That you'll find me, and that you'll see me,
That you run and never tire.
Desire

Damien Rice

2008-04-14T06:27:00.000+02:00

Bon...........je ne vais pas toutes les mettre.........je suis fan , c'est tout !
Seulement 2 albums........
Et une grande émotion quand j'ai entendu " Delicate " la première fois dans la série télévisée " Lost " en Juin 2005 . Série qui comme " Dr House " , m'a apporté son lot de bonheur en découvertes musicales !

Damien Rice est un artiste irlandais né le 7 décembre 1973 dans la banlieue de Dublin , à Celbridge .

En 2004 la chanson "The Blower's Daughter" de son premier album O est choisie pour la BO du film Closer, entre adultes consentants ( sorti en France en Janvier 2005 ) . Une autre chanson de l'album est utilisée brièvement dans ce film , ce sont les premières notes de "Cold Water". On peut entendre ce même morceau dans le générique de fin du film Stay du suisse Marc Forster . La chanson "Delicate" est jouée dans un épisode de la saison 1 de la série Lost, les disparus . Ce premier album s'est classé seconde meilleure vente de tous les temps en Irlande derrière U2 .
Fin 2006, il sort son second album intitulé 9 .

Après plusieurs années de concerts et d'enregistrements où la chanteuse Lisa Hannigan était omniprésente ( secondes voix sur certaines chansons , couplets entiers sur d'autres , voire chansons complètes ) , Lisa disparait brutalement . Le 25 mars 2007 , après plusieurs concerts réalisés sans elle , le site officiel annonce son départ officiel . Les deux musiciens mettent un terme à leur relation professionnelle sans espoir , a priori , de retravailler ensemble un jour . La déception est grande chez les fans .

Damien Rice joue essentiellement de la guitare acoustique ( folk ) . Il joue aussi des accompagnements assez simples au piano . Sur scène , il utilise parfois une guitare électrique pour certains morceaux comme Me my Yoke and I ou Woman Like a Man .
Il fait fréquemment usage d'une loop station pour superposer des couches de voix et de guitare dans ses intros ou outros par exemple .

Delicate
Bien sûr , il fait presque tout , bien sûr , il est bon , chanteur et musicien , mais quand même , la voix de Lisa Hannigan , c'était bien aussi ! Un joli mariage , à eux 2 , de puissance dans la sensibilité .

We might kiss when we are alone
When nobody's watching
We might take it home
We might make out when nobody's there
It's not that we're scared
It's just that it's delicate

So why do you fill my sorrow
With the words you've borrowed
From the only place you've known
And why do you sing Hallelujah
If it means nothing to you
Why do you sing with me at all?

We might live like never before
When there's nothing to give
Well how can we ask for more
We might make love in some sacred place
The look on your face is delicate

So why do you fill my sorrow
With the words you've borrowed
From the only place you've known
And why do you sing Hallelujah
If it means nothing to you
Why do you sing with me at all?

So why do you fill my sorrow
With the words you've borrowed
From the only place you've known
And why do you sing Hallelujah
If it means nothing to you
Why do you sing with me at all?

The Blower's Daughter
La voix ( tellement gracile , comme un oiseau sur un fil ténu , tellement fragile , tellement PRESENTE ! ) , les crissements de cordes , les violons . Et même le clip tiens !

Cold Water
Ma préférée des 3 !!!
Une chanson qui vous fait des " trucs " au ventre ! Une belle manifestation de montée en puissance ( comme je les aime , comme je le rabâche souvent car ce sont mes chansons préférées ) , longue ( + de 7 minutes ! ) , comme le flux et le reflux d'une vague , qui vient , repart puis revient , pour arriver à l'orgasme final !
Le piano à la place du violon .
Et leurs 2 voix , puissantes dans l'émotion , qui s'épousent comme un corps et son ombre .

Cold cold water surrounds me now
and all i've got is your hand
lord can you hear me now?
or am i lost?
no one's daughter allow me that
and I can't let go of your hand
lord, can you hear me now?
or am i lost?
don’t you know i love you
and I always have
hallelujah
will you come with me?
cold cold water surrounds me now
and all i've got is your hand
lord.. can you hear me?
or am i lost?

Amos Lee

2008-04-13T23:20:00.000+02:00

Voilà un garçon tout doux . Attention : j'ai dit tout doux , pas sirupeux ! Talentueux , c'est indéniable . Signé par Blue Note Records , ce qui n'est pas rien !
C'est le joli cadeau que m'a fait cette journée pluvieuse .
Une autre de mes découvertes " Dr House " en 2007 !

Colors 2005
Là , il chante : un peu éraillé , un peu aïgu , beaucoup sweet and cute .

Yesterday I got lost in the circus
Felling like such a mess
Now I’m down I’m just hanging on the corner
I can’t help but reminisce
When you’re gone all the colors fade
When you’re gone no New Year’s Day parade
You’re gone
Colors seem to fade

Your mama called she said that you’re down stairs crying
Feeling like such a mess
Yeah I hear you you’re in the background bawling
What happened to your sweet summertime dress

I know we all, we all got our faults
We get locked in our vaults and we stay
But when you’re gone all the colors fade
When you’re gone no New Year’s Day parade
You’re gone
Colors seem to fade
Colors seem to fade
Yeah

Ain't No Sunshine
Et là , il joue .
Et pourtant , je suis fan de l'original !!! Mais là.......quand même !

Careless
Tiré de l'album Supply And Demand 2006
A consommer sans modération quand vous rentrez du boulot et que vous avez eu affaire à des cons ! ça arrive !
Certes , je ne l'écouterai pas forcément tous les jours , car en général j'apprécie davantage des trucs plus pêchus , mais en ordonnance contre le stress , c'est top !

You speak of love
But you ain't no lover
You were a friend
More like a brother

As the miles pass beneath me
The sounds made so sweetly came to an end
And no man can deny her but now you're a liar
And you've no room left to defend

When I left
I should have known better
Of the kind of man that you are
You'd have to get her

And I know you got a lot of pain
That's born inside you
But instead of growing stronger
You let it divide you, oh

How could you be so careless
How could you be so careless

And the waves that are crashing
True lives of passion washing on your shore
Yes Sir, life has been costing
A true love's been lost
And I can't get back anymore

And I'm sure
That we both still love her
And it's a shame we both lost her
And in time lost each other

But a trust has been broken
And words have been spoken
But you can mend
And no man can deny her
And as you laid beside her
I hope it felt good my friend

How could you be so careless
How could you be so careless
How could you be so careless with her heart

Marc Cohn

2008-04-13T18:32:00.000+02:00

One Safe Place

Walking In Memphis

Leonard Cohen : Everybody Knows

2008-04-12T22:04:00.000+02:00

J'étais là , dans la nuit , entendant cette chanson pour la première fois , frissonnant au son de cette magnifique voix de basse , et l'impression de l'avoir toujours connue ! ça vous le fait des fois ? de temps en temps je ressens ça pour des chansons .
J'avais un ami , Jean-Michel , qui me préparait à ma demande , des cassettes ( hé oui ! ce n'était pas encore le temps du " j'ai le lecteur multi-CD dans la voiture " ! ) pour ma voiture . A l'époque , je bourlinguais pas mal , toujours en musique , nuit et jour . J'ai toujours roulé vite ! Alors la journée , j'aimais bien des musiques speed . Mais le soir , surtout s'il s'agissait plutôt de.....matins en fait , je retournais vers des océans plus calmes . Vous savez.......quand vous rentrez de chaudes soirées , arrosées , animées , enfumées , que cela a commencé vers 7h10-l'heure-du-pastis , que vous avez continué par un repas plus gras qu'un jambon-beurre ( et plus festif aussi ! ) , que vous avez poursuivi tous les bars-boîtes de la ville par peur de manquer LE lieu où il se serait passé quelque chose ce soir-là ! Que vous avez fini puant et dégoulinant sur une piste de danse à vous trémousser comme un zazou , histoire d'évacuer les calories prises durant le-dit repas 4 heures avant , et qu'au passage vous en reprenez d'autres en enfilant les gintos ( enfin là je parle pour moi ! ) comme on enfile des perles . Et , qu'éventuellement , vous avez parfait votre culture Night par une soupe à l'oignon à 6 heures . Hein ? Vous voyez ? Oui ! Je suis sûre que vous voyez ! ( ou bien alors c'est que vous vous étiez enfermés dans un monastère zen pendant vos 30 premières années ! Ou bien tu as atterris là , sur mon blog , par erreur , car tu es encore à l'âge des petits pots Blédine ! Mais tout n'est pas perdu : tu connaîtras un jour ! )
Bref ce moment doucereux où vous rentrez enfin chez vous , cassé , éreinté , le cerveau encotonné ( oui je sais ! cela n'existe pas comme verbe ! je viens de l'inventer . Mais c'est joli , non ? ) mais heureux d'être au repos , et que vous n'aspirez plus qu'à une chose : le silence ! Voire une douche ( pour les plus propres ) , des longueurs en piscine ( pour les plus riches ) ou une douzaine d'huîtres , volées naturellement dans le parc le plus proche ( pour les plus aventureux ! ) . Puis......au lit !
C'est à ce moment-là que je l'ai entendu , faisant mes 60 km pour rentrer chez moi , après cette dure nuit de labeur ! heu ...m'ai trompée ! de sueur !
Jean-Michel avait un super-matériel , et tous les goûts requis , puisque......à quelques exceptions prêts nous avions les mêmes ! Il me préparait donc des cassettes , où les morceaux s'enchainaient sur un thème , ou un rythme , voir un genre musical donné , que je passais à l'envie du moment le long de mes ride solitaires .
Bien sûr , je lui indiquais tout ! Ne laissant que peu d'initiative à ce collecteur pourtant passionné ! Alors , de temps en temps , il me faisait une " niche " ! Une blague ! Une surprise quoi ! ( je traduis car je m'aperçois que plus personne ne connait cette expression ! ai-je vécu sur une autre planète ? ) Et il me glissait une perle qu'il adorait , juste pour me la faire connaître et aimer , me l'imposer sur la route , puisqu'il n'avait pas le temps de me la faire écouter quand je passais chez lui en coup de vent . Il jouait sur du velours ! Il connaissait mes goûts et mes erreurs par coeur ! Et rares furent les ratés !
Ce soir/matin là , c'était celle-là ! ( il me savait sensible à la voix de Cohen depuis longtemps ! ) Et je lui ai sauté dans les bras dès le lendemain , pour le remercier !!!

Leonard Norman Cohen , CC , ( 21 septembre 1934 à Montréal ) est un poète , romancier et auteur-compositeur-interprète canadien ( québécois ) anglophone .

Les premières chansons de Cohen ( principalement celles de Songs of Leonard Cohen , 1967 ) sont ancrées dans la musiqu folk européenne , et chantée avec une voix de baryton . Dans les années 1970 , ses influences se multiplient : musique pop , de cabaret , et du monde . Depuis les années 1980 , Cohen chante dans un registre typiquement grave ( baryton-basse , ou même basse ) accompagné de synthétiseurs et de choristes .
Dans tous ses travaux , Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : la religion , la solitude , la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles .

Cohen parolier

Cohen , jusqu'ici sur l'île d'Hydra en Grèce , s’installe aux États-Unis , et commence à chanter dans des festivals folk . En 1966 , Judy Collins fit de sa chanson " Suzanne " un hit . Cette chanson se réfère à Suzanne Verdal , l'ancienne épouse d'un ami personnel , le sculpteur québécois Armand Vaillancourt . John H. Hammond fait signer Leonard Cohen à Columbia Records . Le premier album , " The Songs of Leonard Cohen " , sort en 1967 et contient une version de " Suzanne " . L'album empreint de noirceur sera bien reçu par la critique .
En 1977, " Death of a Ladies' Man " est produit par Phil Spector , loin du minimalisme habituel de l'artiste . " Recent Songs " plus classique sort en 1979 .
En 1984 sort " Various Positions " , un album très spirituel qui contient le célèbre " Hallelujah " . Columbia refuse de sortir l'album aux États-Unis , où Cohen a toujours eu un succès bien moindre qu'en Europe ou au Canada .
En 1988 , " I'm Your Man " marque un changement dans l'écriture et la composition . Les synthétiseurs sont très présents et l'écriture est plus engagée avec des teintes d'humour noir .

Cette chanson est sur l'album " I'm Your Man " sorti en 1988 . Il est considéré comme le come back de Cohen . Cet album montre aussi la tournure que prend la musique de Cohen , avec des sonorités plus modernes . Certains critiquent la production où le synthétiseur ( bon marché ? ) est roi . " I'm Your Man " s'est toutefois classé numéro 1 des ventes en Norvège et a été dans l'ensemble plutôt bien reçu , aussi bien par la critique que par les fans .
L'écriture de la chanson " Everybody Knows " est le fruit d'une des premières collaborations entre Cohen et Sharon Robinson , qui deviendra par la suite une collaboratrice très influente . En effet , elle a co-écrit et produit toutes les chansons de l'album " Ten New Songs " , en 2001.
Cette chanson a été reprise par Concrete Blonde , Don Henley ( Eagles ) , Dayna Kurtz , Rufus Wainwright , The Duhks et Kari Bremnes .

Pour ce qui est du public francophone , les traductions de ses chansons par Graeme Allwright , à partir de 1968 , ont beaucoup participé à leur célébrité ( notamment " Suzanne " , " L'Étranger " et " Danse-moi vers la fin de l'amour " ) .

2008 sera l'année du grand retour sur scène de Léonard Cohen , âgé de 74 ans , pour une tournée mondiale .

PS : L. , te souviens-tu du mobilier qu'il y avait dans cette série ? Pur Jus !!!

Everybody knows that the dice are loaded
Everybody rolls with their fingers crossed
Everybody knows that the war is over
Everybody knows the good guys lost
Everybody knows the fight was fixed
The poor stay poor, the rich get rich
That's how it goes
Everybody knows
Everybody knows that the boat is leaking
Everybody knows that the captain lied
Everybody got this broken feeling
Like their father or their dog just died

Everybody talking to their pockets
Everybody wants a box of chocolates
And a long stem rose
Everybody knows

Everybody knows that you love me baby
Everybody knows that you really do
Everybody knows that you've been faithful
Ah give or take a night or two
Everybody knows you've been discreet
But there were so many people you just had to meet
Without your clothes
And everybody knows

Everybody knows, everybody knows
That's how it goes
Everybody knows

Everybody knows, everybody knows
That's how it goes
Everybody knows

And everybody knows that it's now or never
Everybody knows that it's me or you
And everybody knows that you live forever
Ah when you've done a line or two
Everybody knows the deal is rotten
Old Black Joe's still pickin' cotton
For your ribbons and bows
And everybody knows

And everybody knows that the Plague is coming
Everybody knows that it's moving fast
Everybody knows that the naked man and woman
Are just a shining artifact of the past
Everybody knows the scene is dead
But there's gonna be a meter on your bed
That will disclose
What everybody knows

And everybody knows that you're in trouble
Everybody knows what you've been through
From the bloody cross on top of Calvary
To the beach of Malibu
Everybody knows it's coming apart
Take one last look at this Sacred Heart
Before it blows
And everybody knows

Everybody knows, everybody knows
That's how it goes
Everybody knows

Oh everybody knows, everybody knows
That's how it goes
Everybody knows

Everybody knows

Hommage à 1 chanson : Hallelujah de Leonard Cohen 1984

2008-04-12T21:55:00.000+02:00

Comment ne pas être touché par cette chanson ????????

Hallelujah a été repris par Jeff Buckley , John Cale , Bono , Allison Crowe , k.d. lang , Bob Dylan , Rufus Wainwright , Regina Spektor , Kevin Max , The Dresden Dolls , Jazz Mandolin Project , Imogen Heap et des dizaines d'autres .

Leonard Cohen
Version lyrics : LA voix de Leonard Cohen et des choeurs
Leonard Cohen très beau dans sa sobriété-virilité

Now I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew her
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

You say I took the name in vain
I don't even know the name
But if I did, well really, what's it to you?
There's a blaze of light
In every word
It doesn't matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though
It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah

Bon Jovi
Version " mouillez jeunes filles ! " + piano ( comme la version de John Cale ) et violon

Bono
Version beat et trompette
Vraiment particulière ! Mais j'adore !

Jeff Buckley
Version guitare
Ma préférée !
Bon si vous avez déjà le cafard aujourd'hui , passez votre chemin ! Je ne veux pas être poursuivie pour incitation au suicide !

Et pour finir , un peu de XX dans tous ces XY
Imogen Heap
Version a cappella

Hebrew folk dance : Hava Nagila

2008-04-11T20:33:00.000+02:00

Non non ...... Ni Séfarade ni Ashkénaze ni Mizrahi. Juste ENFIN gaie ( à l'époque ) en entendant cette chanson ! ( et pourtant je ne connaissais pas le sens des paroles à ce moment là ! )
J'en connais un ( qui a voté , dans l'ordre : Arlette Laguiller , Alain Krivin puis.... Le Pen ) qui doit se retouner dans sa tombe que je mette ça sur mon blog !
Hé oui ! Que veux-tu ? C'est ça , les vilains ptits canards ! En réalité , cet air ( ET cette danse ! ) a fait partie de ceux qui m'ont aidés à tenir envers et contre toi !
J'ai cherché pendant des heures une vidéo qui montrerait cette danse , effectuée par les hommes , en entier , car c'est vraiment chouette ! et difficile ! Je n'ai malheureusement rien trouvé !

Hava Nagila est une chanson folklorique en hébreu qui signifie "Réjouissons-nous" . Elle est utilisée comme métonymie du judaïsme .
Bien que la mélodie soit d'origine ancienne et populaire , les paroles ont probablement été composées en 1918 pour célébrer la victoire britannique en Palestine pendant la Première Guerre mondiale et aussi la Déclaration Balfour de 1917 .

Hava naguila הבה נגילה Réjouissons-nous
Hava naguila הבה נגילה Réjouissons-nous
Hava naguila venis'mekha הבה נגילה ונשמחה Réjouissons-nous et soyons heureux
(répéter une fois)
Hava neranenah הבה נרננה Chantons !
Hava neranenah הבה נרננה Chantons !
Hava neranenah venis'mekha הבה נרננה ונשמחה Chantons et soyons heureux
(répéter une fois)
Ourou, ourou akhim! !עורו, עורו אחים Réveillez-vous, réveillez-vous, frères!
Ourou akhim b'lev sameakh עורו אחים בלב שמח Réveillez-vous frères avec le coeur allègre
(répéter cette ligne trois fois)
Ourou akhim, ourou akhim! !עורו אחים, עורו אחים Réveillez-vous, frères, réveillez-vous, frères!
B'lev sameakh בלב שמח

The White Stripes : Seven Nation Army

2008-03-04T21:11:00.000+01:00

Monsieur à la guitare , Madame à la batterie : " Quel beau couple ! "
aurait dit Lang !

Bassin en....mosaïques !

2008-02-27T18:48:00.000+01:00

Cap-Ferret en mosaïques

C'est beau , n'est-ce pas ?

Et en plus , malgré l'âge , c'est en super état !

Et très honnêtement , et sans chauvinisme aucun ( tu parles ! ) , et sans exagération ( hum... ) , c'est 100 fois plus beau en vrai !

Et c'est où , me direz-vous ?

Heu...........je vous le dis ? ou pas ?

En fait , c'est .......une friandise , un canapé , un hors d'oeuvre , une tapas de chez nous ! C'est là . En bas . Pour vous donner un aperçu . Pour vous faire envie . Pour que vous ayez déjà le goût iodé sur les lèvres . Pour vous encourager.....Car après.........le reste......ça se mérite ! 258 marches plus loin.........plus haut...........le toit de notre petit monde !

Les goulus n'y prettent même pas attention ! Tellement pressés d'aller s'enivrer à l'oxygène....

Je vous vois déjà froncer le sourcil , vous impatienter , hihihi ! Mais elle va nous le dire oui ? T'inquiètes : ça fait un bail qu'elle est là , cette mosaïque ! Et elle ne va pas s'envoler pendant que je te parle !

Le Phare du Cap-Ferret ! ça te cause , estranger ?

Raphaël ( en cours )

2008-02-16T12:01:00.000+01:00

Christophe et Raphaël - les paradis perdus à SIDACTION

Jean-Louis Aubert & Raphaël " Sur la route " Lille 2007

Raphaël Haroche "à la mémoire des jours" et "des mots" ( les 2 chansons se suivent )

St Valentin : Chris Isaak - Baby Did a Bad Bad Thing - 1999

2008-02-14T20:27:00.000+01:00

Je n'aime pas spécialement Chris Isaak en tant que chanteur et musicien , ni son nez de clown , ni son air de gentillet trop propre sur lui .
Mais je suis foooooolle de cette chanson !
Et de cette super ligne de bass qui vous prend.........où vous voulez mais qui ne vous lâche plus !
J'avais acheté le CD à l'époque de sa sortie , rien que pour cette chanson ( par ailleurs le CD ne m'a pas emballé ) Elle faisait partie de ces chansons que je mettais " plein pot " pour.....faire la route plein pot !!! oui je sais ....ce n'est pas bien , on a tous nos trucs " pas bien " . Et je suis sûre que ceux qui aiment comme moi , rouler très vite , ont leurs lots présélectionnés de chansons qui vont avec !
Et le clip est chouette : messieurs , je le mets pour vous , avec Laetitia Casta en bad girl
Quand Chris Isaak se prend pour Elvis The Pelvis....

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.

You ever love someone so much you thought your little heart was gonna break in two?
I didn't think so.
You ever tried with all your heart and soul to get you lover back to you?
I wanna hope so.
You ever pray with all your heart and soul just to watch her walk away?

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, feel like crying, feel like crying.

You ever toss and turn your lying awake and thinking about the one you love?
I don't think so.
You ever close your eyes your making believe your holding the one your dreaming of?
Well if you say so.
I hurts so bad when you finally know just how low, low, low, low, low, she'll go.

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, feel like crying, feel like crying.

Ohh. Feel like crying, feel like crying.
Ohh, feel like crying, feel like crying.

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.

Gnarls Barkley

2008-02-14T15:31:00.000+01:00

Gnarls Barkley est un groupe américain de hip-hop/soul/electro avec des influences funk né en 2005 de la collaboration entre le producteur Danger Mouse, qui a participé en 2005 avec le rappeur MF Doom à l'album The mouse and the mask sous le nom de groupe Dangerdoom, et le chanteur-rappeur Cee-Lo, à la voix sensuelle et assez aigüe, dont le groupe d'origine est Goodie Mobb.

Crazy, leur premier single, est célèbre pour s'être placé en première position des charts britanniques avant même sa commercialisation en magasins, uniquement grâce aux téléchargements en ligne.

Crazy

I remember when, I remember, I remember when I lost my mind
There was something so pleasant about that place.
Even your emotions had an echo
In so much space

And when you're out there
Without care,
Yeah, I was out of touch
But it wasn't because I didn't know enough
I just knew too much

Does that make me crazy?
Does that make me crazy?
Does that make me crazy?
Possibly [radio version]
probably [album version]

And I hope that you are having the time of your life
But think twice, that's my only advice

Come on now, who do you, who do you, who do you, who do you think you are,
Ha ha ha bless your soul
You really think you're in control

Well, I think you're crazy
I think you're crazy
I think you're crazy
Just like me

My heroes had the heart to lose their lives out on a limb
And all I remember is thinking, I want to be like them
Ever since I was little, ever since I was little it looked like fun
And it's no coincidence I've come
And I can die when I'm done

Maybe I'm crazy
Maybe you're crazy
Maybe we're crazy
Probably

Uh, uh

Et comme quand on aime , on ne compte pas , voici sa version lente !
De toutes façons , il en a fait tellement de versions ( avec grand orchestre ou pas , avec piano ou sans , avec synthé voir beatbox , avec formation classique - bass-batterie- , même une version Dark Vador aux MTV Movie Awards de 2006 , et puis celle que j'aime bien , aussi , du Live at the Grammys 2007 )....que je ne peux pas toutes les mettre !

Smiley Faces

But what did you do?
What did you say?
Did you walk or did you run away?
Where are you now?
Where have you been?
Did you come alone or did you bring a friend?

I need to know this cause I noticed you're smiling
Out in the sun, having fun and feeling free
And I can tell you know how hard this life can be
But you keep on smiling for me

What went right?
What went wrong?
Was it a story or was it a song?
Was it overnight or did it take you long?
Was knowing your weakness what made you strong?

Or all the above, oh how I love to see you smiling
And oh yeah, take just a little pain just in case
You need something warm to embrace
To help you put on a smiling face

Dont you go off into the new day with any doubt
Here's a summary of something that you could smile about
Say for instance my girlfiend, she bugs me all the time
But the irony of it all is that she loves me all the time

I want to leap whenever I see you smiling
Because its easily one of the hardest things to do
Your worries and fears become your friends
And they end up smiling at you

Put on a smiley face

Micky Green - Oh

2008-02-11T08:59:00.000+01:00

Micky Green est une chanteuse, auteur/compositeur, de pop australienne âgée de 22 ans. Elle sort en 2007 son premier album intitulé White T-Shirt et dont le premier single "Oh" est diffusé sur plusieurs radios. Elle le chante sur le plateau de Taratata.

Ouuuuuuuh ouh ouuuuuuuh ouh
Ouuuuuuuh ouh ouuuuuuuh ouh
I don't think you realise
Don't think that you recognize
Just how much you mean to me
And that you make me so happy
I wish that you were happy too
Because it means so much to me

And oh ! I know that we've got better days
And oh ! I'm sure that we will conquer the world

I regret what I don't have said
I screwed up things inside your head
But all I want is for you to know is that
When you grow old you won't remember it at all

And oh ! I know that we've got better days
And oh ! I'm sure that we will conquer the world
And oh ! I know I love you more than anything
And oh ! I'm sure that I will make you happy

And we'll be together...
I know, it shows in your eyes
Your green eyes, your brown eyes
It doesn't really matter

And oh ! I know I love you more than anything
And oh ! I'm sure that I will make you happy

And we'll be together,
I know it shows in your eyes
Your green eyes, your brown eyes
It doesn�t really matter anymore
Oh ! Oh ! Oh ! Oh ! ...

It don't matter no more
It don't matter no more
It don't matter no more
It don't matter no more...

Amy Winehouse

2008-02-11T08:45:00.000+01:00

Rehab

Back to Black

HUMEUR du JOUR - Janvier : Intellectuels en Solde !

2008-02-05T09:41:00.000+01:00

C'est amusant , comme ces pseudos intellectuels et bien-pensants ne comprennent jamais ...Le ( simple ) Français !!! Et encore plus de voir à quel point ils respirent la colère et la frustration !
Vous mettez des commentaires sur le blog d'un ami , et vous venez vous faire agresser par un presque jeunot de la vie , dixième sous-fifre au BAV - bazar de l'audio-visuel -, qui vient vous expliquer ce qu'il est de bon ton d'aimer ou non !
Et là , EST vraiment la difference avec les vrais intellectuels ! La véritable intelligence donne une largeur d'esprit que beaucoup n'atteindront jamais !!!!!!!! ( puisqu'on en est là , à utiliser les points d'exclamation comme ( pauvre ) argument suprême ! )
La définition du Petit Larousse donne à Intellectuel : " personne qui s'occupe par goût ou par profession des choses de l'esprit " : il n'y a pas écrit " par bravade " ! Intellect vient de Intelligere : comprendre . Et un de ses synonymes est... Entendement .
J'ai toujours été très admirative de mon grand-père , qui avait fait 3 grandes écoles , et se sentait toujours penaud de ne pas avoir réussi la quatrième ! Sa femme , qui elle n'avait rien fait , à part profiter de sa haute situation , vous expliquait toujours ce que vous deviez aimer ou penser .......La simplicité de mon grand-père et d'autres comme lui , mais en règle générale de personnes qui ont bien souvent beaucoup voyagé , vous fait toucher du doigt la valeur relative du " Ici " et " Maintenant " .
Je ne suis pas une intellectuelle , je n'ai fait aucune grande école , et surtout pas l'Idhec ( tiens ? c'est nouveau ? c'est une grande école ? hihihi ! ) , je fais aussi des fautes ( et je n'en suis pas fière ! ) et alors ??? cela m'enlève-t-il le droit d'avoir des goûts et de donner mon avis ? Une chose fondamentale que j'ai apprise au contact des vrais intellectuels , c'est la difference qu'il existe entre dire : " je n'aime pas " telle ou telle chose ET dire " cette chose est nulle ! " Vous saisissez , la nuance ? Bien sûr que tout le monde a le droit de donner son opinion ! Mais personne n'a le droit de penser à votre place ! Et si vous n'aimez pas , bien ! quelqu'un d'autre aimera ! Car de toutes façons , ce que VOUS aimez , ici et maintenant , n'est sûrement pas ce que d'autres aiment ailleurs ou dans le passé-futur ! Quelle prétention de croire , que tout seul dans votre petit slip , vous détenez la vérité universelle et la panacée du bon goût ! ( Hitler aussi , croyait que....)
Beaucoup de ces faux intellectuels , d'ailleurs , confondent Culture et Intelligence ! Pourtant...si l'on se souvient bien , il y a très longtemps ( hihihi ! ) , en classe.......les bons élèves qui apprenaient toutes leurs Fables de La Fontaine par coeur , ou leurs tables de multiplication , récoltaient des bonnes notes , mais en aucun cas des mentions " élève intelligent " ! Ils étaient appréciés des maîtres d'école pour ce qu'ils étaient : des besogneux !
Alors oui je parle Cinéma et je donne mon avis , sans connaître toute l'Histoire du Cinéma ni avoir vu tous les films , ce n'est QUE mon avis , et je ne l'érige pas en vérité suprême ! Je ne dis pas : telle ou telle chose est nulle , non , je dis juste : je ne l'aime pas ! Et libre à moi ! Aussi , qu'on me réponde : " ah bon ? parce que moi je l'aime ! " : Parfait . Mais que l'on ne vienne surtout pas me dire que j'ai tort de l'aimer ou de ne pas l'aimer !!! " Les goûts et les couleurs " , comme disent les grands-mères , " ça ne se discute pas ! Tous les goûts sont dans la nature , même les mauvais ! "
Et plus concrètement : je n'ai jamais écrit que je détestais le cinéma en noir et blanc ( il faut comprendre le français , avant de répondre , lire les mots qui sont écrits , et ne pas chercher de façon tordue à en imaginer d'autres entre les lignes juste histoire de chercher " la ptite bête " ) , bien sûr que non , je dois avoir 2 étagères entières de noir et blanc que j'adore , dans ma vidéothèque ! JUSTE : je n'arrive plus à les regarder , ou j'ai beaucoup de mal ! Mais , je n'arrive pas à m'en séparer non plus.......Oui , il y a beaucoup de chefs-d'oeuvre en noir et blanc , comme il y en a beaucoup en couleurs aussi........comme " Hasards et Coïncidences " par exemple........Et là , je cherche vraiment ! hihihi ! car même si j'adore ce film , je ne le considère pas tout à fait comme un chef-d'oeuvre !
Mais surtout , " pourquoi tant de haine " ? et pourquoi un vocabulaire péremptoire aussi agressif ? nous ne parlons ici que....de cinéma ! Et donc ....des futilités de la vie ! Rien qui ne cause mort d'homme ! Je ne pensais pas , et je le découvre , que le cinéma pouvait susciter de tels commentaires ! Maintenant , s'il faut vraiment y répondre ( et ce sera la dernière fois ) : employer les mots " débile " et " indéfendable " sous un commentaire de film qui parle de la mort d'un enfant.......me parait.....débile et indéfendable ! ( Hé ben ...bravo ! avec des adjectifs pareils , j'ai fait avancer le schmilblick !..... ) A moins que....ce qui serait encore pire , hihihi ! , la personne n'ait même jamais vu le film.....
Quant à n'aimer que Godard , Le noiretblanc , le VO même pas sous-titré , et j'en passe , juste pour faire partie d'une élite , et mépriser tous ces millions de spectateurs qui vont voir........le reste ( comme on dirait ....la merde ! ) et qui font que le cinéma perdure , je crois que cela dénote d'une profonde solitude , dans la vie , ou d'un manque de sûreté de soi qui fait que l'on veut à tout prix appartenir à un groupe , tant qu'à faire , à celui " du haut " ! Bref : je n'y crois pas ! On aime tous ....des merdes ! ET en sachant que ce sont des merdes ! ( De la même façon d'ailleurs , je n'aime pas non plus l'attitude inverse qui consiste à ne se réclamer QUE du cinéma " grand public " comme si aimer autre chose pouvait conduire à attraper une maladie grave : l'encéphalite ! )
Et puis le Cinéma , c'est avant tout de la détente ! Je rappelle , pour ceux qui n'auraient pas suivi la classe " Comment jouir de la vie " ! C'est sûr : on n'a pas forcément l'air intelligent , quand on rigole aux éclats devant un film ! Ni même quand on pleure , d'ailleurs . Mais on s'en fout ! ce n'est pas le but !
D'ailleurs je soupçonne ces moralisateurs du cinéma d'être les premiers à se branler en cachette devant " Les Feux de L'Amour " ! qui contient tous les ingrédients de leurs frustrations : discussions stériles , disputes et surtout haine !

PS : je ne cherchais pas la bagarre et SURTOUT pas la polémique ( dans un sujet , le Cinema , qui ME SEMBLAIT-IL , ne pouvait être que ...festif ! ) : j'énoncais juste mes idées , calmement et sans haine . Mais cette façon de me répondre SYSTEMATIQUEMENT , plus ou moins ouvertement , sans même avoir la franchise et la courtoisie du " tu " ou du " vous " , en m'expliquant que je n'aime que des conneries , a fini par ....m'agacer , comme un vilain taon sur l'encolure d'un cheval !

Michel , François , Claude et les Autres....

2008-01-30T08:59:00.000+01:00

François de Roubaix , Michel Magne , Francis Lai , Claude Bolling , Ennio Morricone , Georges Delerue , Michel Legrand , Maurice jarre , Eric Serra , Gabriel Yared......

Sans eux , une grosse majorité des films ne ressembleraient plus à rien ! Je leur dis MERCI !!!

François de Roubaix

2008-01-30T08:45:00.000+01:00

François de Roubaix, l'Aventurier

François de Roubaix né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine - mort aux Canaries (Ténérife) le 21 novembre 1975 d'un accident de plongée, est un compositeur et directeur musical de films. En 10 ans de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles.

Musicien autodidacte, il découvre le jazz à l'âge de 15 ans alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels ; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Il fut également l'un des premiers à utiliser le synthétiseur dans la musique de films. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios 8 pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son fidèle ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, vraie batterie...).

Au début des années 1970, il connaît un passage à vide au cinéma, et se consacre davantage à la télévision. Sa dernière musique de film, Le vieux fusil (1975), semblait explorer une nouvelle direction prometteuse.

Il a travaillé avec toute une génération de metteurs en scène (Robert Enrico, José Giovanni, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Jean-Pierre Melville...) Il a aussi composé pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel).

1961 : Thaumeatopoea, la vie des chenilles processionnaires du pin et de leur extermination controlée de Robert Enrico
1965 : Les Survivants (série TV) de Dominique Genée
1966 : Les Grandes Gueules de Robert Enrico

1967 : La loi du survivant de José Giovanni
1967 : Les Aventuriers de Robert Enrico

1967 : Les Chevaliers du ciel ou Les Aventures de Michel Tanguy - Les Aventures de Tanguy et Laverdure (série TV) de François Villiers
1967 : La Blonde de Pékin de Nicolas Gessner
1967 : Le Samouraï de Jean-Pierre Melville
1967 : Diaboliquement vôtre de Julien Duvivier
1968 : Le Rapace de José Giovanni
1968 : Les Secrets de la Mer Rouge (série TV) de Pierre Lary
1968 : Adieu l'ami de Jean Herman

1968 : Ho ! de Robert Enrico
1968 : La Grande Lessive de Jean-Pierre Mocky
1968 : Le Témoin
1969 : Pépin la bulle (série TV) de Italo Bettiol , Stefano Lonati
1969 : Les Oiseaux sauvages (série TV)
1969 : Jeff de Jean Herman
1969 : 48 heures d'amour de Cécil Saint-Laurent
1970 : Les Amis de Gérard Blain
1970 : Une infinie tendresse de Pierre Jallaud
1970 : L'Étalon de Jean-Pierre Mocky
1970 : Dernier domicile connu de José Giovanni

1970 : Pour un sourire de François Dupont-Midy
1970 : La Peau de Torpedo de Jean Delannoy
1970 : L'Homme orchestre de Serge Korber
1970 : Les Novices de Guy Casaril
1971 : Un peu, beaucoup, passionnément de Robert Enrico
1972 : La Scoumoune de José Giovanni

1975 : Le Vieux Fusil de Robert Enrico

En 1976, il obtient à titre posthume le César de la meilleure musique pour le film Le Vieux Fusil

Michel Magne

2008-01-30T08:30:00.000+01:00

Michel Magne, né le 20 mars 1930 à Lisieux (Calvados) - mort à Pontoise (Val-d'Oise) le 19 décembre 1984, est un compositeur et musicien français et joua dans quelques films ...

Compositeur de musiques de films français incontournable dans les années 1960 et 1970. De formation classique, mais d'un esprit musical très ouvert, il passe de la musique concrète à la variété (il accompagne notamment Henri Salvador), puis à la musique de film. On lui doit notamment la série des Angélique, mais aussi Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, Fantômas, Galia, Le Monocle rit jaune, et les musiques des premiers films de Jean Yanne (Tout le monde il est beau, Moi y'en a vouloir des sous, Les Chinois à Paris)...
En installant une structure d'enregistrement professionnelle dans les combles de sa maison d'Hérouville, il crée en 1969 le concept de studio résidentiel, très imité dans les pays anglo-saxons (The Manor, notamment). Des problèmes juridiques nés de la cession du château d'Hérouville le conduisent au suicide, fin 1984.

1962 Le Repos du guerrier
Les Filles de La Rochelle
Un singe en hiver
1963 Les Tontons flingueurs de Georges Lautner
Germinal
Le Vice et la vertu de Roger Vadim
OSS 117 se déchaîne
Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil
1964 Angélique Marquise des Anges

Les Barbouzes de Georges Lautner
Fantômas
Le Monocle rit jaune de Georges Lautner
Banco à Bangkok pour OSS 117
1965 Fantômas se déchaîne
Coplan FX 18 casse tout
Mission spéciale à Caracas
Furia à Bahia pour OSS 117
Le journal d'une femme en blanc
Merveilleuse Angélique
Compartiment tueurs
1966 Atout cœur à Tokyo pour OSS 117
Angélique et le roy
Galia
Estouffade à la Caraïbe
1967 Indomptable Angélique
À cœur joie
Un homme de trop
Fantômas contre Scotland Yard
1968 The Sergeant
Barbarella (direction musicale)
Angélique et le sultan
1970 De la part des copains
Cran d'arrêt
1972 Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil de Jean Yanne
1973 Le Complot de René Gainville
Don Juan ou Si Don Juan était une femme... de Roger Vadim (orchestration)
Moi y'en a vouloir des sous de Jean Yanne
1974 Les Chinois à Paris de Jean Yanne
1982 Les Misérables de Robert Hossein
1983 S.A.S. à San Salvador de Raoul Coutard
L'indic
1984 Réveillon chez Bob
Emmanuelle 4

Francis Lai

2008-01-30T08:15:00.000+01:00

Francis Lai est un compositeur et musicien français, né le 26 avril 1932 .

Il a surtout composé les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970 pour la trame de Love Story, et reçoit une nomination dans la même catégorie quatre ans plus tôt pour Un homme et une femme (1966). Il compose de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe Léotard, Petula Clark, Nicole Croisille, Dalida et Jacqueline Dulac ainsi que pour plusieurs chanteuses québécoises dont Nicole Martin, Fabienne Thibeault, Ginette Reno et Martine Chevrier.

Nicole Croisille : "Un homme et une femme" en 1966, "Vivre pour vivre" en 1967, "Killy" et "Where Did Our Summers Go" en 1968, "Le passager de la pluie" en 1969, "Les Uns et les Autres" en 1981, "Femme parmi les femmes", "Il y avait", "Images", "Avant toi" et "Un deuxième amour" en 1984, "Itinéraire d'un enfant gâté" en 1988, "Les clés du paradis" en 1990
Johnny Hallyday : "L'Aventure c'est l'Aventure" en 1972.
Yves Montand : "La bicyclette" en 1972.
Elton John : "From Denver to L. A." en 1970.
Ella Fitzgerald : "A Man and a Woman" en 1970.
Carly Simon : "It's Hard To Be Tender" en 1986.

1966 : Un homme et une femme, de Claude Lelouch
1967 : Vivre pour vivre, de Claude Lelouch
1968 : 13 jours en France, de Claude Lelouch
Mayerling, de Terence Young
La Vie, l'amour, la mort, de Claude Lelouch
1969 : Le Soleil des voyous, de Jean Delannoy
Le Passager de la pluie, de René Clément
Un Homme qui me plaît, de Claude Lelouch
1970 : Love Story, de Arthur Hiller

Le Voyou, de Claude Lelouch
1971 : Les Pétroleuses, de Christian-Jaque
Smic, Smac, Smoc, de Claude Lelouch
1972 : La Bonne Année, de Claude Lelouch
La Course du lièvre à travers les champs, de René Clément
1973 : L'Aventure, c'est l'aventure, de Claude Lelouch
Toute une vie, de Claude Lelouch
1974 : Mariage, de Claude Lelouch
Le Chat et la souris, de Claude Lelouch
1975 : Le Bon et les méchants, de Claude Lelouch
Emmanuelle , de Francis Giacobetti
1976 : Si c'était à refaire, de Claude Lelouch
Le Corps de mon ennemi, de Henri Verneuil
1977 : Un autre homme, une autre chance, de Claude Lelouch
1978 : Robert et Robert, de Claude Lelouch
1979 : À nous deux, de Claude Lelouch
1981 : Les Uns et les autres, de Claude Lelouch
1982 : Edith et Marcel, de Claude Lelouch
1984 : Canicule, de Yves Boisset
Les Ripoux, de Claude Zidi
1986 : Un homme et une femme : vingt ans déjà, de Claude Lelouch
1987 : Association de malfaiteurs, de Claude Zidi
1988 : Attention bandits, de Claude Lelouch
Itinéraire d'un enfant gâté, de Claude Lelouch
1989 : Ripoux contre ripoux, de Claude Zidi
La Passion de Bernadette, de Jean Delannoy
1990 : Il y a des jours... et des lunes, de Claude Lelouch
1992 : La Belle histoire, de Claude Lelouch
1993 : Tout ça pour ça, de Claude Lelouch
1994 : Les Clés du paradis, de Philippe de Broca
Les Misérables, de Claude Lelouch
1996 : Hommes, femmes, mode d'emploi, de Claude Lelouch
1998 : Hasards ou coïncidences, de Claude Lelouch
1999 : Une pour toutes, de Claude Lelouch
2003 : Ripoux 3, de Claude Zidi
2004 : Les Parisiens, de Claude Lelouch
2005 : Le Courage d'aimer, de Claude Lelouch

Il a été primé pour : Love Story , Bonsoir Tristesse et Itinéraire d'Un Enfant Gâté ; et nominé pour Un Homme et Une Femme , Vivre pour Vivre , La Bonne Année , Bilitis , Les Uns et Les Autres , Hasards ou Coïncidences .

Le Cinéma de Minuit - Les Etoiles du Cinéma

Gabriel Yared

2008-01-30T08:00:00.000+01:00

Gabriel Yared (né le 7 octobre 1949) est un compositeur d'origine libanaise inspiré par les compositeurs classiques

Après des études de droit qu'il abandonne en 1971, cet autodidacte étudie à l'École Normale de Musique de Paris puis débute sa carrière en 1973 en devenant compositeur, orchestrateur ou producteur pour des artistes tels que Michel Jonasz, Charles Aznavour, Johnny Hallyday , Mireille Mathieu , Sylvie Vartan , Gilbert Bécaud ou Françoise Hardy.
Il écrit de la musique de film depuis 20 ans dans la lignée de Georges Delerue.

1978 : Jean-Christophe (feuilleton TV)
1980 : Sauve qui peut (la vie)
1981 : Malevil
1982 : L'Académie des neuf (jeu télévisé)
1983 : La Scarlatine
1983 : La Java des ombres
1983 : La Lune dans le caniveau
1983 : Hanna K.
1984 : La Diagonale du fou
1984 : Tir à vue
1984 : Nemo
1985 : Scout toujours...
1986 : 37°2 le matin
C'est le vent , Betty

1986 : Flagrant désir
1986 : Désordre
1987 : Last Song
1988 : Gandahar
1988 : Les Saisons du plaisir
1988 : Camille Claudel
1990 : Tatie Danielle
1990 : Vincent et Théo (Vincent & Theo)
1990 : La Putain du roi
1992 : L'Amant
1993 : Les Marmottes
1993 : Profil bas
1996 : Le Patient anglais (The English Patient)
1998 : La Cité des anges (City of Angels)
1999 : Une Bouteille à la mer (Message in a Bottle)
1999 : Le Talentueux Mr Ripley (The Talented Mr. Ripley)
2000 : Un automne à New York (Autumn in New York)
2002 : L'Idole
2002 : Possession
2003 : Retour à Cold Mountain (Cold Mountain)
2004 : Shall we dance? La nouvelle vie de Monsieur Clark (Shall We Dance)

Récompensé pour :

1989 : César de la meilleure musique pour Camille Claudel
1993 : César de la meilleure musique pour L'Amant
1997 : Oscar de la meilleure musique dramatique originale pour Le Patient anglais
1997 : Golden Globe de la meilleure musique originale pour Le Patient anglais

Et nominé pour 37°2 Le Matin , Le Talentueux Mr Ripley , Retour à Cold Mountain , ....

Rani Khanna a réalisé en 2005 un film documentaire sur Gabriel Yared, il s'intitule Music by… Gabriel Yared.

LES GUEULES

2008-01-29T08:59:00.000+01:00

.....du Cinéma Français et Etranger : " Mes " Gueules
Maurice Ronet , Charles Bronson , Willem Dafoe , Robert Mitchum , Anthony Queen , Christopher Walken , James Coburn , Tom Berenger ...........
Liste que je viendrais compléter au fil des mois.........

Maurice Ronet

2008-01-29T08:45:00.000+01:00

Maurice Ronet, de son vrai nom Maurice Robinet, est un acteur et un réalisateur français né le 13 avril 1927 à Nice et décédé d'un cancer le 14 mars 1983 à Paris (France).
Il fut marié avec les actrices Maria Pacôme de 1950 à 1956 et de 1980 jusqu'à sa mort à Josephine Chaplin , avec laquelle il a eu un enfant. Il est enterré au cimetière de Bonnieux, dans le Luberon.

Je ne cite que quelques films parmi mes préférés , sachant que Maurice Ronet a fait plus de 91 films , sans compter 12 téléfilms , et le fait qu'il a été réalisateur 9 fois .

Pour la plupart des gens , il restera dans les annales du cinéma pour Ascenseur pour l'échafaud, de Louis Malle 1958 ou pour Le Feu follet ( typique de la " Nouvelle vague " ) de ce même Louis Malle en 1963 ou encore La Ligne de démarcation de Claude Chabrol en 1966 , Les oiseaux vont mourir au Pérou de Romain Gary en 1968 , Delphine d'Éric Le Hung et La Femme infidèle de Claude Chabrol en 1969 , ou encore Raphaël ou le Débauché de Michel Deville en 1971 .

Pour moi il restera surtout pour :
1960 : Plein soleil, de René Clément
1969 : La Piscine, de Jacques Deray ( on prend les mêmes et on recommence ! sauf que l'on met Romy Schneider au milieu à la place de Marie Laforêt ! )
1970 : Qui ?, de Léonard Keigel avec Romy Schneider, Jacques Duby, Gabrièle Tinti, Simone Bach, Jean Berger
Genre : Drame - Durée : 1:18:00
Pays : France, Italie
Résumé : « Tu me dégoûtes ! » lance Marina à Claude qui la frappe, la menace de son revolver, tire en l’air et la force à s’asseoir sur le siège passager de sa décapotable. Puis, pour achever de la terroriser, il fonce vers les falaises qui surplombent l’océan. Une fausse manœuvre et la voiture plonge, disparaît dans les flots. Marina est sauve : elle déclare aux gendarmes, qui n’ont pas retrouvé le cadavre de Claude, avoir sauté à temps. Accouru sur les lieux, Serge, le frère de Claude, accepte cette version : « C’est un accident, il n’y a rien à dire ». Marina, encore sous le choc, consent à être hébergée chez lui. La jeune femme profite de l’hospitalité de son hôte – architecte, absent toute la journée – pour s’installer, comme chez elle. Serge, qui tenait son frère en piètre estime,
1972 : Les Galets d'Étretat, de Sergio Gobbi
1977 : Mort d'un pourri, de Georges Lautner

Plein Soleil

La Piscine

Feu Follet

Maurice Ronet interviewé par l'incontournable François Chalais à propos de sa carrière
Reflets de Cannes INA - 17/05/1957 - 00h04m36s : http://www.ina.fr/cannes/index.php?vue=notice&id_notice=I00001298

Charles Bronson

2008-01-29T08:30:00.000+01:00

Charles Bronson, de son vrai nom Charles Dennis Buchinski, (3 novembre 1921 à Ehrenfeld, Pennsylvanie - 30 août 2003 à Los Angeles) était un acteur américain .

Onzième enfant d'une famille ouvrière d'origine lituanienne, Charles Bronson est d'abord mineur de fond, puis mitrailleur de queue d'un bombardier pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sa carrière de cinéma débute dans les années cinquante, son service militaire effectué. Il est surtout connu pour ses rôles dans des western (Les Sept Mercenaires de John Sturges, Il était une fois dans l'Ouest ou encore Soleil Rouge) et des films de guerre (La Grande Évasion et Les Douze Salopards).
Consacré en Europe par Sergio Leone et René Clément (Le Passager de la pluie), Bronson trouve le succès aux U.S.A. en 1974, grâce à Un justicier dans la ville, à l'âge de 52 ans. Il tourne quatre suites à ce film de Michael Winner, au fil des années.

Charles Bronson a tourné plus de 150 films pour la télévision, entre 1952 et 1998. Il tient la vedette de quatre séries : Man with a camera (1958-1960), Empire (1962), Les Voyages de Jamie McPheeters (1964) et Family of cops (1996-1998).
En tant qu'artiste invité, l'acteur apparaît souvent en boxeur (M-Squad avec Lee Marvin, Playhouse 90, Roy Rogers, One step beyond) ou en méchant de western (Bonanza, Rawhide avec Clint Eastwood , Have gun, will travel, Gunsmoke). On se souvient de son rôle de soldat pacifiste dans la mythique série Twilight Zone, ou de gangster gitan dans Les Incorruptibles.

« Le monstre sacré » a succombé à une pneumonie alors qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer.

1954 : Bronco Apache (comme Charles Buchinsky)
1956 : Le jugement des flêches (Run of the Arrow)
1960 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven)
1968 : Adieu l'ami (Honor Among Thieves)
1968 : Il était une fois dans l'Ouest (Once Upon a Time in the West)

1969 : Le Passager de la pluie de René Clément : le colonel Harry Dobbs
1972 : Soleil rouge
1973 : Le Cercle noir
1974 : Chino
1974 : Un justicier dans la ville (Death Wish)

D'accord la vidéo est mauvaise , mais qui se souvient de ce film , à part moi ?
Bronco Apache - Robert Aldrich 1954 avec également Burt Lancaster

Willem Dafoe

2008-01-29T08:15:00.000+01:00

Le genre d'acteur-chameleon qui me laisse toujours pantoise d'admiration !

Willem Dafoe est un acteur, scénariste et coproducteur états-unien , né le 22 juillet 1955 à Appleton (Wisconsin, États-Unis). Il a trois frères et quatre sœurs.

1983 : Les Prédateurs (The Hunger), de Tony Scott

1985 : Police fédérale, Los Angeles (To Live and Die in L.A.), de William Friedkin

1986 : Platoon, d'Oliver Stone

1988 : La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ), de Martin Scorsese
1988 : Mississippi Burning, de Alan Parker

1989 : Né un 4 juillet (Born on the Fourth of July), de Oliver Stone
1990 : Cry-Baby, de John Waters
1990 : Sailor et Lula (Wild at Heart), de David Lynch
1991 : Le Vol de l'intruder (Flight of the Intruder), de John Milius
1992 : Sables mortels (White Sands), de Roger Donaldson

1993 : Body (Body of Evidence), de Uli Edel

1994 : Danger immédiat (Clear and Present Danger), de Phillip Noyce

Pour moi , il est surtout l'interprète du Sergent Elias dans Platoon pour lequel il fut d'ailleurs nominé en tant qu'Oscar du meilleur second rôle masculin . ( aux côtés de Charlie Sheen : le soldat Chris Taylor / le narrateur Tom Berenger : le sergent Bob Barnes Forest Whitaker : Big Harold Kevin Dillon : Bunny Johnny Depp : Lerner )

Ce film fut remarquablement soutenu par la Musique de Georges Delerue et Stephen Foster (non crédité), Samuel Barber (Adagio pour cordes)

Platoon
La chanson est "Sound the Bugle" par Bryan Adams

Robert Mitchum

2008-01-29T08:00:00.000+01:00

Robert Mitchum, de son vrai nom Robert Charles Durman Mitchum, était un acteur et chanteur américain né le 6 août 1917 à Bridgeport, Connecticut et décédé le 1er juillet 1997 à Santa Barbara, Californie d'un cancer du poumon.
Il a commencé en étant sous contrat avec la RKO.

1947 : Pendez-moi haut et court/La Griffe du passé (Out of the Past), de Jacques Tourneur
1952 : Les Indomptables (The Lusty Men) de Nicholas Ray
1952 : Un si doux visage (Angel Face) d' Otto Preminger
1953 : Passion sous les tropiques (Second chance) de Rudolph Maté
1954 : La Rivière sans retour (River of No Return) d' Otto Preminger
1955 : La Nuit du chasseur (The Night of the Hunter), de Charles Laughton
1956 : Bandido (Bandido) de Richard Fleischer
1957 : Dieu seul le sait de John Huston
1957 : L'Enfer des tropiques (Fire down bellow), film de Robert Parrish
1959 : L'Aventurier du Rio Grande (The Wonderful Country) de Robert Parrish
1960 : Celui par qui le scandale arrive (Home from the hill) de Vincente Minnelli avec Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton. Rôle de Wade Hunnicut
1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte de Stanley Donen
1961 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Jack Lee Thompson
1962 : Le Jour le plus long
1966 : El Dorado de Howard Hawks
1972 : La Colère de Dieu, film de Ralph Nelson
1974 : Yakuza (The Yakuza) de Sydney Pollack
1978 : Le Grand sommeil de Michael Winner
1984 : Maria's Lovers de Andreï Kontchalovski
1990 : Présumé dangereux de Georges Lautner
1991 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Martin Scorsese

Et si je n'en gardais qu'un , ce serait : La Nuit du Chasseur

Robert Mitchum et Lilian Gish dans La Nuit du Chasseur - "Leaning"

Yakuza

Christopher Walken

2008-01-29T07:45:00.000+01:00

Christopher "Chris" Walken est un acteur américain né le 31 mars 1943.

D'abord comédien de théâtre et de comédie musicale, il entame rapidement une carrière cinématographique. Repéré très tôt par Sidney Lumet, il perce dans Annie Hall de Woody Allen en 1977 et surtout avec son rôle oscarisé dans Voyage au bout de l'enfer (The deer Hunter) de Michael Cimino (1978). Il accepte aussi bien les seconds rôles que les premiers (Dead Zone de David Cronenberg). Son « look » lui facilite les rôles de « durs » et de « méchants » notamment dans les films Dangereusement vôtre (A view to a kill) de John Glen (1985), un James Bond où il interprète le « grand méchant » (industriel follement mégalomane), et Comme un chien enragé (At close range) de James Foley (1986). Sa collaboration avec Abel Ferrara, qui commence en 1990 avec The King of New York et continue jusqu'ici avec The Addiction (1995), Nos funérailles (The Funeral) (1996) et New Rose Hotel (1998), donne un autre coup de fouet à sa carrière, il travaille entre autre avec Tim Burton dans Batman, le défi (Batman Returns) en 1991 et dans Sleepy Hollow en 1999 où il campe l'étonnant personnage du cavalier sans tête, et Quentin Tarantino pour un des nombreux seconds rôles de Pulp Fiction. Dernièrement il a tenté le registre plus populaire de la comédie avec Couple de stars (America's sweethearts) en 2001.
En 2002, sous la direction de Steven Spielberg, il a également fait une interprétation remarquée dans Arrête-moi si tu peux (Catch me if you can), aux côtés de Leonardo DiCaprio, jouant le rôle du père du personnage interprété par Di Caprio.

Je retiens surtout Dead Zone (The Dead Zone) en 1983 , un film de David Cronenberg adapté du roman éponyme de Stephen King où il interprète le rôle de Johnny Smith , un professeur ordinaire, qui accompagne son amoureuse à une fête foraine. Le même soir, après avoir raccompagné son amie Sarah, il est victime d'un accident de la route et sombre pendant cinq ans dans le coma... À son réveil, il découvre qu'il est doté du don de voir l'avenir d'une personne en la touchant.Par hasard, il rencontre Greg Stillson, candidat à la Maison Blanche... et aperçoit une vision apocalyptique de l'avenir lorsque celui-ci sera devenu président.John Smith se débat alors avec un dilemme moral : que peut-il faire pour empêcher cela ? Peut-il aller jusqu'à tuer cet homme ?

Une facette de Christopher Walken que j'adore également et que tout le monde ne connait pas forcément ! : Christopher Walken singing, dancing, stripping

Fatboy Slim - Weapon of Choice

Christopher Walken dans le film "Pennies From Heaven" 1981 avec Steve Martin. La chanson qu'il interprète est "Let's Misbehave."

James Coburn

2008-01-29T07:30:00.000+01:00

James Coburn était un acteur américain.
Il naquit le 31 août 1928 à Laurel, dans le Nebraska et décéda d'un arrêt cardiaque le 18 novembre 2002 au Cedar Sinaï Hospital de Los Angeles, Californie.
Il fut une inoubliable « présence » de l'écran, à la fois désinvolte et charismatique.
Il restera à jamais dans la mémoire des cinéphiles en tant qu'acteur fétiche de Sam Peckinpah avec des rôles mémorables comme dans Major Dundee, Pat Garrett and Billy The Kid (le rôle de sa vie) et Cross of Iron.
Son rôle le plus populaire (qui le figera dans une sorte d'inconscient collectif) sera celui du révolutionnaire dynamiteur John Mallory dans le magnifique Il était une fois la révolution de Sergio Leone en 1971.
Il tourne dans Les Sept Mercenaires en 1960 et participa à La Grande Évasion en 1963 avec son grand ami Steve McQueen.

Sa sophistication virile, sa démarche féline, ses allures de dandy et la dureté ascétique de son visage (affublé d'une denture impressionnante) s'accordent autant au monde viril de John Sturges, Sam Peckinpah, Sergio Leone ou Walter Hill qu'à l'univers comique d'un Blake Edwards.
Il passe allègrement du film d'action à la comédie américaine. De La Grande Évasion de John Sturges à Charade de Stanley Donen. En 1965, il accède au rang de vedette avec sa création d'un nouvel espion de charme, un éphémère rival de James Bond : Flint.
Il tourne dans le 1er film de Walter Hill : Le Bagarreur en 1975 avec Charles Bronson et incarne de nouveau une figure de cow boy dandy particulièrement rude dans le superbe La Chevauchée sauvage de Richard Brooks la même année.
Avec son ami Bruce Lee, James Coburn avait écrit « Le Cercle De Fer » adapté à l'écran par Richard Moore dans lequel ni l'un ni l'autre n'apparaissaient.

Même si il n'apparait que furtivement dans cette bande-annonce , je retiendrais surtout ce film avec lui !
Les 7 Mercenaires ( The Magnificent Seven ) de John Sturges 1960
Music de Elmer Bernstein
Avec Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter & James Coburn

Tom Berenger

2008-01-28T19:15:00.000+01:00

Tom Berenger est un acteur et producteur américain, né le 31 mai 1949 à Chicago, dans l'Illinois (États-Unis).

A son actif aujourd'hui 62 films et téléfilms

1986 : Platoon : SSgt. Bob Barnes
1987 : Traquée (Someone to Watch Over Me) : Det. Mike Keegan
1988 : Randonnée pour un tueur (Shoot to Kill) : Jonathan Knox
1989 : Les Indians (Major League) : Jake Taylor

1991 : Troubles (Shattered) : Dan Merrick
1993 : Sliver : Jack Landsford

1995 : Le Dernier Cheyenne (Last of the Dogmen) : Lewis Gates

Platoon
Placebo - Running Up That Hill

Animo 1987

2008-01-28T08:59:00.000+01:00

Un vieux souvenir......

Clip de Gérard Pullicino 1987

Fred Blondin 1989

2008-01-28T08:45:00.000+01:00

Bon , qu'on se le dise : j'ADORE les voix éraillées !
Passé ou présentes
Françaises ou étrangères
Hommes ou femmes

Alors , essayez d'entendre son grain de voix sur cette vidéo dont la bande sonore est pourrie , mais qui a au moins le mérite d'exister !

Paris au bords des larmes (1989, 45 tours)
Blondin (1990)

Félicie
Reprise inattendue........

Né le 6 mars 1964 à Suresnes, dans les Hauts-de-Seine, Fred Blondin est un chanteur français.

Fred Blondin restera dans sa ville natale de la banlieue parisienne jusqu’à vingt ans. Son père – cadre commercial dans un groupe pétrolier – est fils de Pieds-Noirs. Sa mère, originaire des Vosges, est secrétaire de direction. Après des études courtes ("je me suis fait virer en seconde : je n’aimais que la guitare") et quelques petits boulots, cordonnier, pompiste ou taxi, Fred Blondin travaillera comme éducateur à la DDASS jusqu’en 1996. Il en était alors à son troisième album. Blondin a commencé sa carrière sans besoin de prénom, son deuxième album s'appelant Blondin.

En signant chez Tréma pour son premier album, Blondin offre au grand public 10 titres dont un le fera tout de suite entrer dans le métier. Avec Paris aux bords des larmes (dont il compose la musique et co-écrit les paroles avec Marc Strawzynski), il dévoile son talent de guitariste compositeur et celui d'interprète possédant une voix puissante et rauque (rock).

Pierre Rapsat

2008-01-28T08:30:00.000+01:00

Pierre Raepsaet mieux connu sous le nom de Pierre Rapsat est un auteur-compositeur-interprète belge né à Ixelles le 28 mai 1948, d'un père flamand et d'une mère qui était la fille de réfugiés catalans durant la guerre civile espagnole, ce qui par ailleurs inspiré ces chansons « Adéu » et « Aurore ». A l'âge de dix ans, ses parents s'installent à Verviers, qui va devenir sa ville d'adoption jusqu'à sa mort en 2002.
Après avoir joué dans différents groupes, il entame une carrière en solo en 1973. Son style puissant, oscillant entre rock et chanson française, est original et plaisant mais ne lui permet guère de percer. Rapsat s'obstine cependant, travaille ses textes et sa musique, sort album sur album. En 1976, il représente la Belgique au Concours Eurovision de la chanson à La Haye avec « Judy and Co ». En 1982, avec 30.000 exemplaires vendus, l'album « Lâchez les fauves », est son premier grand succès en Belgique francophone. Infatigable bête de scène, Pierre Rapsat est partout, y compris aux Fêtes de Wallonie. Le succès se confirme avec « Ligne claire » et « J'aime ça ». En 1986, il donne son premier concert à Forest National. Suivra une période moins inspirée, et il faudra attendre 2001 pour que la renommée de Pierre Rapsat dépasse les frontières de la Belgique francophone. Sorti en 2001, l'album « Dazibao », qui reçoit un accueil très positif en Belgique, mais aussi en France, est celui de la véritable consécration. Malheureusement, Pierre Rapsat goûtera fort peu le bonheur de ce succès: atteint d'un cancer, il décède le 20 avril 2002.

L'enfant du 92ème

Une chanson que j'aime bien également : " où es-tu Julian ? "

Eternelle Angélique

2008-01-27T08:59:00.000+01:00

Angélique (littérature): la série de romans créés par Anne Golon

Angélique est une série de romans décrivant la vie romanesque d'Angélique de Sancé de Monteloup, Comtesse de Peyrac, Marquise du Plessis-Bellière et à jamais Marquise des Anges, sous le règne de Louis XIV. Les auteurs voulaient que l'héroine vienne du Poitou et l'ont nommée Angélique en référence à la fleur qui est très répandue dans la région poitevine :l'angélique, fleur des anges.

Anne Golon a décidé de faire découvrir le XVIIe siècle, cette période semblait, à l'auteur, peu exploitée dans la littérature par rapport au Moyen Âge, à la Révolution française ou à la période napoléonienne.

Angélique Marquise des Anges est un film français réalisé par Bernard Borderie, sorti en 1964.

Le film est remarquablement soutenu par la musique du compositeur Michel Magne

Angélique et Joffrey

Angélique et Le Sultan

Michele Mercier vénale......et sublime

Filmographie d'Angélique

1964 : Angélique Marquise des Anges de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Robert Hossein, Jean Rochefort
Fille du baron de Sancé de Monteloup, élevée très librement, Angélique côtoie les jeunes gens de son âge, notamment Nicolas, son ami d'enfance. Afin de parfaire son éducation, son père la confie à son cousin et voisin le marquis de Plessis-Bellières. Raillée par ses cousins, qui l'appelle la “princesse à la triste robe”, elle surprend un jour une conversation, où l'on parle du projet du Prince de Condé d'empoisonner le futur roi Louis XIV. Elle vole alors la fiole de poison et le message qui l'accompagne. Mais elle parle trop : Condé, qui la soupçonne d'être au courant du complot qui se trame, la fait enfermer dans un couvent. Les années passent. Quand son père, ruiné, l'en fait sortir prématurément, c'est pour lui apprendre qu'elle est promise au richissime comte de Toulouse, Joffrey de Peyrac, qu'on dit boiteux et défiguré par une cicatrice. Désespérée, Angélique se donne à Nicolas, mais ils sont surpris par Guillaume, le cocher du baron de Sancé de Monteloup. Nicolas tue alors Guillaume, et doit s'enfuir, non sans avoir fait promettre à Angélique de le rejoindre au petit jour… Mais Angélique ne retrouve pas Nicolas. Résignée, elle se résout à rencontrer le Comte de Peyrac, son futur mari. Joffrey déploie alors toute sa patience et sa séduction, et lui fait partager le secret de sa richesse : la fabrication de l'or. Peu à peu, Angélique apprend à aimer son époux…
Michèle Mercier : Angélique Sancé de Monteloup
Robert Hossein : Jeoffrey de Peyrac
Jean Rochefort : François Desgrez et son chien Karlo : Sorbonne.
Giuliano Gemma : Nicolas Merlot alias Calembredaine
Jacques Toja : Louis XIV
Claude Giraud : Philippe de Plessis-Bellières
Jacques Castelot : archevêque de Toulouse
Jean Topart : M° Bourié

1965 : Merveilleuse Angélique de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Claude Giraud, Jean Rochefort
Après la mort de son mari Jeoffrey sur le bûcher, Angélique vit désormais avec Calembredaine à la Cour des miracles. Et après avoir récupéré ses fils, Angélique est bien décidée à retrouver son rang à la cour et à se venger de ceux qui ont causé sa perte.
Jean-Louis Trintignant: poète Crotté
Giuliano Gemma: Nicolas Calembredaine
Jacques Toja: Louis XIV
Noël Roquevert: Bourjus
Serge Marquand : Jactance

1966 : Angélique et le roy de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Jean Rochefort
Gràce à son mariage avec son cousin Philippe, Angélique retrouve sa place à la Cour. Mais Philippe meurt à la guerre des Flandres. Le roi lui donne alors une mission, celle de séduire l'ambassadeur de Perse en vue de la signature d'un traité avec la France, en échange de lui permettre de retrouver des biens ayant appartenu à Jeoffrey.
Sami Frey : Zoukim Batchiary Bey
Michel Galabru : Bontemps
Jean Lefebvre : L'apothicaire

1967 : Indomptable Angélique de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Robert Hossein
Après avoir découvert que Jeoffrey n'était pas mort, Angélique part en compagnie de son fidéle alchimiste Savary vers la Méditerranée à sa recherche

1968 : Angélique et le sultan de Bernard Borderie avec Michèle Mercier , Robert Hossein
Après avoir découvert que Jeoffrey n'était pas mort, Angélique part en compagnie de son fidéle alchimiste Savary vers la Méditerranée à sa recherche
Jean-Claude Pascal : Osman Ferradji
Helmut Schneider: Colin Paturel
Roger Pigaut: Pierre-Marie D'Escrainville
Jacques Santi: comte de Vateville

Et bien sûr , comme d'habitude ! aucune vidéo sur YouTube d'Angélique avec Sami Frey ! Il était pourtant beau en prince oriental !

HUMEUR du JOUR : Manitas De Plata

2008-01-27T08:30:00.000+01:00

La Camargue , les figuiers centenaires où se cacher , les cheveux d'anges , les fétuques et les tamaris , la permissivité , les chevaux blancs et les taureaux noirs , la liberté . Puis Manitas , sa façon de jouer , ses fils , son fils , les pieds nus , les chaudes nuits de printemps , les cigales , le bruit des plongeons des ragondins ou celui de la brise dans les bambous , les bains de minuit , la sensualité , les roses aux petits-déjeuners , la prédiction , Sainte Sara , l'arc-en-ciel du bonheur , BB et la danse . Un autre monde . Une vie qui se construit , un coeur qui n'oubliera pas , une âme vendue à jamais .

Soirée Flamenco chez BB en 1968

Je voulais rajouter ici le cadeau que m'avait fait un ami , un morceau qu'il a enregistré , mais impossible : ce n'est pas une vidéo !

LA DANSE

2008-01-26T08:59:00.000+01:00

1966 : Pour moi , comme pour des centaines d'enfants , c'est LA que tout a commencé.....

L'âge Heureux - Reportage TF1

1952 Donald O'Connor - Make Them Laugh - Singin' in The Rain

2008-01-26T08:45:00.000+01:00

Et je crois que cela a continué par là....

Que dire , sinon qu'il y a tout ? !!! Admirez le chanteur , le danseur , le musicien , le mime , l'interprète , l'acteur , en 1 mot : L'Artiste au sens le plus complet qui soit ! Chapeau bas Monsieur O'Connor !

Le tournage de la séquence où Edmond chante "Make'em laugh", fut si éprouvant que Donald O'Connor dut prendre plusieurs jours de repos une fois la séquence finie.

Chantons sous la pluie (Singin' in the Rain) est un film musical américain de Stanley Donen et Gene Kelly, sorti en 1952.
Chorégraphie : Gene Kelly

Donald O'Connor (28 août, 1925 (Chicago) - 27 septembre, 2003), comédien, danseur, réalisateur, producteur américain.
Fils d'artistes du cirque passés au vaudeville peu avant sa naissance, il est amené sur scène pour entendre les applaudissements alors qu'il n'a que 3 jours. À l'âge de 13 mois, il travaille déjà sur scène et apporte ainsi à la famille son cachet de 25$ par semaine. Il passe ainsi une enfance heureuse dans le monde du spectacle où il se sent parfaitement à l'aise. Puis il se tourne vers le cinéma où il apparaît dans 58 films. Toutefois sa plus grande prestation aura sûrement été dans la comédie musicale Singin' in the Rain de Stanley Donen, aux côtés de Gene Kelly, dans lequel il fait montre de ses extraordinaires talents acrobatiques.

Debra Paget 1959

2008-01-26T08:30:00.000+01:00

J'ai vu ses films entre 4 et 10 ans , et c'est la première femme qui m'a donné envie de danser !

Debra Paget, de son vrai nom Debralee Griffin, née le 19 août 1933 à Denver au Colorado, est une actrice américaine. Elle débute en tant que danseuse puis continue sa carrière au théâtre et au cinéma dès 1948

1950 : La Flèche brisée de Delmer Daves
1951 : La Flibustière des Antilles (Anne of the Indies) de Jacques Tourneur
1954 : La Princesse du Nil (Princess of the Nile) de Harmon Jones
1956 : Les Dix Commandements (The Ten commandments) de Cecil B. DeMille : Lilia
1959 : Le Tigre du Bengale de Fritz Lang
1959 : Le Tombeau hindou de Fritz Lang

Le Tigre du Bengale (Der Tiger von Eschnapur) est un film allemand réalisé par Fritz Lang, sorti en 1959. C'est le premier volet d'un diptyque qui se pousuit avec Le Tombeau hindou.
Les extérieurs ont été tournés en Inde, à Udaipur, dans l'état du Rajasthan. Les intérieurs ont été tournés en studio à Berlin
Le rôle de Seetha, initialement prévu pour une actrice indienne, fut finalement confié à l'Américaine Debra Paget , danseuse de formation.

Le Tigre du Bengale

Indian Tomb
( faites abstraction de la langue allemande sur le début )

Brigitte Bardot

2008-01-26T08:15:00.000+01:00

Et elle , ce fut la deuxième

Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim 1956
la danse tam-tam mambo

La Bride sur le cou (Please not now!) Roger Vadim 1961

La Femme et le pantin - Julien Duvivier - 1959

Avec Dario Moreno - Voulez-vous danser avec moi ? - Michel Boisrond - 1959

LE SCAT

2008-01-24T13:00:00.000+01:00

Le scat est une forme d’improvisation vocale où des onomatopées sont utilisées plutôt que des paroles.

Selon Mezz Mezzrow (dans Really the Blues, son autobiographie), c'est Louis Armstrong qui a pour la première fois enregistré du scat. Lors d'une session avec le Hot Five, Louis entame Heebies Jeebies, fait le clown, et du coup lâche le papier où étaient écrites les paroles. Il doit alors inventer le reste pour finir le chorus. « À ce moment précis, l'instant où Louis laissa tomber ce bout de papier et donna libre cours à son génie d'improvisation, il marqua le début d'une mode musicale qui allait faire fureur et devenir partie intégrante de la culture américaine, au même titre que Mickey Mouse ou le Coca-Cola. Tous les brailleurs de “hi-de-ho”, “vo-de-o-do” et de “boop-boop-a-doo” qui surgirent par la suite dans tout le pays [, ...,] ne réussirent pour la plupart qu'une pâle imitation commerciale de ce que Louis avait fait spontanément et avec un sens musical parfait. » (Mezz Mezzrow, Really The Blues / La rage de vivre, p. 178, Le Livre de Poche, 1341-1342, Ed. Buchet-Chastel).
Il existe cependant des enregistrements de scat plus anciens, notamment de Don Redman et Cliff Edwards. Jelly Roll Morton affirmait déjà le chanter avec Tony Jackson à la Nouvelle-Orléans en 1905!

Mezz néglige de rendre hommage à l'autre génie du scat : Ella Fitzgerald a porté cette forme d'improvisation à des sommets que Louis Armstrong n'a pas atteint lui-même.
Cab Calloway apporta également beaucoup au mouvement scat, avec des succès tels que Zaz-Zuh-Zaz, ou The Scat Song.
Le dessin animé Les Aristochats produit par Walt Disney Company comporte une ou deux scènes où les chats copains de O'Malley, dont le « chef de bande » s'appelle justement Scat Cat, se déchaînent en scat — le jeu de mots entre cat (signifiant « chat » en anglais) et scat étant utilisé dans l'air « Everybody wants to be a [s]cat ».
Louis Armstrong et Danny Kaye ont laissé un inoubliable duo de scat dans l'interprétation de When The Saints du film The Five Pennies en 1959.

Oh, when the saints go marching in,
Oh, when the saints go marching in,
Lord, I want to be in that number,
When the saints go marching in.

Oh, when the new world is revealed, etc.
Oh, when they gather round the throne, etc.
And when they crown Him King of Kings,
And when the sun no more shall shine,
And when the moon has turned to blood,
And on that hallelujah day,
And when the earth has turned to fire,

Oh, when the saints go marching in,
Oh, when the saints go marching in,
Lord, I want to be in that number,
When the saints go marching in.

En France, Michel Legrand et France Gall à ses débuts ont remarquablement illustré le genre.
Toujours en France, la chanteuse Anne Ducros développe un art du scat très personnel tout en restant dans la grande tradition initiée par Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan.
Le scat a été popularisé aussi auprès du grand public par le pianiste et chanteur John Larkin, sous le pseudonyme de Scatman, qui a été pendant quelques semaines une vedette du Top 50 avec son hit "I am the scat man", sous les onomatopées "Ski bi di bi di do bap do".
Le groupe KoЯn utilise du scat dans certaines chansons, notamment dans la chanson Twist, de l'album Life Is Peachy

1995 Scat Man...

2008-01-24T12:00:00.001+01:00

Bon je vous accorde que c'est limite techno , beat et Cie , comme musique ! Mais c'est normal puisque John a remis ça au goût du jour en 1995 ! Soyons lui au moins reconnaissant d'avoir fait connaître le Scat aux nouvelles générations !

John Scatman, connu aux États-Unis sous le nom de Scatman John, de son vrai nom John Larkin, (13 mars 1942, à El Monte, Californie - 3 décembre 1999 à Los Angeles) était un pianiste et chanteur américain.

Jusqu'au milieu des années 1990, Larkin n'est qu'un modeste pianiste de jazz sillonnant les grands hôtels européens.
Atteint de bégaiement, il se cache derrière son piano pour, selon lui, dissimuler sa peur de parler, jusqu'au jour où il découvre que ce handicap lui permet certaines prouesses vocales.

En effet, à la fin de l'année 1994, John Scatman débarque sur les ondes allemandes avec son premier tube, sobrement intitulé Scatman. Mélange de scat et de dance , la chanson au fameux Ski Ba Dop Ba Dop Bop se répand dans le monde entier et se vendra à plus de 6 millions d'exemplaires. Des nombreux remixes dont celui de Timbaland, Felix Da Housecat, Fatboy Slim et Givichy Universal feront également le tour du monde.

Un second tube, Scatman's World, suivra quelques mois plus tard, ainsi que son premier album intitulé Scatman's World paru a l'été 1995, et écoulé à 3 millions d'exemplaires. L'artiste est récompensé par 14 disques d'or et 18 disques de platine. Son second album Everybody Jam voit le jour fin 1996 accompagné d'un single éponyme; il obtient moins de succès que le précédent. En 1999, John sort son troisième et dernier album Take your time alors qu'il se sait déjà atteint par la maladie. Il meurt des suites d'un cancer du poumon, le 3 décembre 1999, dans sa maison, à Los Angeles. En 2002, un best of de ses meilleurs titres lui rend un dernier hommage.

John Scatman - Scatman 1995

Je suis le Scatman
Je suis le Scatman

[Refrain]

Tout le monde bégaye d'une façon ou d'une autre
Alors écoute le message que je t'adresse
En fait ne laisse rien te retenir
Si Scatman peut le faire toi aussi
Tout le monde dit que Scatman bégaye
Mais qu'il ne bégaye plus jamais quand il chante
Mais ce que vous ne savez pas et que je vais vous dire maintenant
C'est que le bégayement et le Scat c'est la même chose

Hé, je suis le Scatman
Où est le Scatman ? je suis le Scatman

Pourquoi devrions-nous faire plaisir à tous les politiques païens
Qui tenterait de changer les saisons s'il le pouvait ?
L'état de cette condition insulte mes intuitions
Et cela ne fait que me rendre fou et mon coeur devient comme du bois
Tout le monde bégaye d'une façon ou d'une autre
Alors écoute le message que je t'adresse
En fait ne laisse rien te retenir
Si Scatman peut le faire toi aussi

Je suis le Scatman

Je vous entends tous demander sur la signification de Scat
Et bien je suis le professeur et tout ce que je peux vous dire c'est
Pendant que vous êtes encore en train de dormir les Saints pleurent parce que
Les choses que vous dites mortes n'ont pas encore eu la chance de naître

Je suis le Scatman
(Scat par Scatman John)
Je suis le Scatman... répète après moi
C'est un scoobie oobie doobie scoobie doobie mélodie
Je suis le Scatman... répète après moi
C'est un scoobie oobie doobie scoobie doobie mélodie

Scatman John - Scatmans World

Scatman John - Everybody Jam !

Chanter en Yaourt

2008-01-24T11:00:00.000+01:00

Chanter en yaourt est une technique qui consiste à chanter en produisant des sons, des onomatopées, des syllabes qui font penser qu'il s'agit d'une langue réelle. C'est donc une technique un peu plus évoluée que celle consistant à chanter uniquement par onomatopées (comme lalalala la ou pom pom pom pom).
On y inclut les rimes au besoin.
Cette technique est utilisée par les compositeurs ayant composé la musique d'une chanson, mais n'ayant pas fait le texte. Elle permet de se donner une idée de ce que pourrait donner la version finale de la chanson.
Elle est particulièrement employée pour chanter en langue étrangère, notamment l'anglais. Dans ce cas, les sons employés doivent être proches de l'anglais (yéyé, aï, yaw, woud, noï, for, si, yem, par exemple).
On constate que l'emploi du chant en yaourt à l'oral est le même que celui du faux-texte à l'écrit : la présence d'une sorte de texte qui n'attire pas vraiment l'attention et permet de montrer globalement l'aspect final.
À noter qu'au contraire, le scat est rigoureusement différent : il utilise des onomatopées sans chercher à reproduire l'aspect sonore d'une langue, et est utilisé pour la version définitive de nombreuses chansons, quand le chant en yaourt ne l'est pratiquement jamais.

HUMEUR du JOUR : Un Joli Moment

2008-01-23T14:57:00.000+01:00

Dauphin qui joue avec des bulles
Pour son pouvoir calmant
Et parce que c'est l'un de mes 5 animaux préférés

Spéciale Filleule

2008-01-22T08:59:00.000+01:00

Des morceaux d'anthologie qui m'ont fait rire ou pleurer étant enfant
Et qui je l'espère sauront encore émouvoir le coeur de la génération " jeux vidéos "

Il manque " Poly " le poney , que je n'ai pu trouver sur YouTube

Scatman Cats

1969 Daktari

2008-01-22T08:45:00.001+01:00

Daktari est une série télévisée américaine en 89 épisodes de 50 minutes, créée par Ivan Tors et Art Arthur et diffusée entre le 11 janvier 1966 et le 15 janvier 1969 sur le réseau CBS. En France, la série a été diffusée à partir du 25 août 1969 sur la première chaîne de l'ORTF.
Musique : Shelly MANNE

Cette série raconte le quotidien de Marsh Tracy, un vétérinaire qui dirige un centre d'études sur le comportement des animaux, à Wameru, quelque part en Afrique.
Mais les véritables héros de la série sont Judy, une guenon impertinente et Clarence, un lion nonchalant doté d'un fort strabisme.

La série tire son nom d'un mot swahili signifiant « docteur ».

La série s'est inspirée de la vie de Sue Hart qui est une de ces rares Européennes qui, avant l'heure, se sont engagées corps et âme aux côtés des Africains pour faire évoluer le continent et en protéger la nature et les hommes. Ce qui lui a valu le titre honorifique de daktari, «docteur» en swahili, qui lui a été décerné par la population. Arrivée au Kenya dans les années 60 après des études en Angleterre, déjà militante écologiste, Sue Hart dépasse rapidement le cadre de son travail de vétérinaire pour fonder Ecolink : cette organisation, qui existe toujours, aide au développement local, du creusement de puits et canaux d'irrigation à des cours de comptabilité. Aujourd'hui, à près de 80 ans, Sue Hart poursuit son combat pour le monde animal.
Par ailleurs, la série DAKTARI quant à elle, ne fut pas tournée en Afrique mais au sud de Los Angeles, dans un grand parc animalier.

1968 Chitty Chitty Bang Bang

2008-01-22T08:30:00.000+01:00

Chitty Chitty Bang Bang est un film de Ken Hughes de 1968
Nominés à la Cérémonie des Oscars de 1968 : Richard M. Sherman et Robert B. Sherman pour "Chitty Chitty Bang Bang" , catégorie " Meilleure Chanson Originale " , décerné par Frank Sinatra

1968 Skippy le Kangourou

2008-01-22T08:15:00.000+01:00

Skippy le kangourou (Skippy ou Skippy the Bush Kangaroo) est une série télévisée australienne en 91 épisodes de 25 minutes, créée par Dennis Hill et Lee Robinson et diffusée entre 1966 et 1968 sur le réseau Nine Network. En France, la série a été diffusée à partir du 12 décembre 1968 sur la première chaîne de l'ORTF

1967 Le Livre de la Jungle

2008-01-22T08:00:00.000+01:00

Le Livre de la Jungle est le 24e long-métrage d'animation et le 19e "Classique" des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre-éponyme de Rudyard Kipling, paru en 1894.
C'est le dernier film supervisé par Walt Disney avant sa mort, le 15 décembre 1966.
Les noms de Baloo, Bagheera et Hathi signifient respectivement ours, panthère et éléphant en hindî.

Le Livre de la Jungle : Il en faut peu pour être heureux
Chanté par : Baloo et Mowgli (Jean Stout et Pascal Bressy )

Louis Prima - I Wan'na Be Like You

J'aimerais Etre Comme Toi

Maintenant, je suis le roi des branchés
Oh, la jungle V. I. P
J'ai atteint le top et fait une pause
Et c'est ce qui m'ennuie
J'aimerais être un homme, petit d'homme
Et me promener tout droit dans la ville
Et être juste comme les autres hommes
J'essaie de perdre mon temps

[Refrain]
Lyrics4u Oh, oobee doo
J'aimerais être comme toi
Je voudrais marcher comme toi
Parler comme toi , aussi
Vous verrez que c'est vrai
Un grand singe comme moi
Peut apprendre à être humain, aussi

Maintenant n'essaye pas de me faire marcher, petit d'homme
J'ai fait un contrat avec toi
Ce que je veux, c'est le feu rouge des hommes
Pour que mes rêves deviennent réalité
Donne-moi le secret, petit d'homme
Indique-moi quoi faire
Donne moi le pouvoir de la fleur rouge des hommes
Alors je pourrais être comme toi

1966 Flipper le Dauphin

2008-01-22T07:45:00.000+01:00

Flipper le dauphin (Flipper) est une série télévisée américaine en 88 épisodes de 25 minutes, créée par Ricou Browning et Jack Cowden et diffusée entre le 19 septembre 1964 et le 1er septembre 1968 sur le réseau NBC . En France, la série a été diffusée à partir du 13 novembre 1966 sur la deuxième chaîne de l'ORTF et sur TF1.

Cette série met en scène les aventures de la famille Ricks : le père, Porter, responsable du parc aquatique Coral Key en Floride et ses deux fils, Sandy et Bud. Mais le véritable héros de la série est Flipper, un dauphin apprivoisé par Bud, qui vient en aide aux nageurs en difficulté ou aux naufragés.

Patrick Bosso - Flipper Le Dauphin

1965 Les Aventures de Saturnin

2008-01-22T07:30:00.000+01:00

Les Aventures de Saturnin est une série télévisée française en 78 épisodes de 14 minutes, créée par Jean Tourane et diffusée de 1965 à 1970 sur la première chaîne de l'ORTF.

Cette série met en scène les aventures d'un canard caractériel, Saturnin, et de ses compagnons (le chien policier, les renards, les marmottes, la chatte, la chèvre, le professeur Popof, Jeannot Lapin, Dame Belette...) dans leur village où les animaux savent, par exemple, se déplacer en voiture, manger à table, se loger confortablement, jardiner ou encore faire du ski.

Le réalisateur, Jean Tourane, a utilisé pour ses films près de 50 canetons différents du fait du temps passé à les réaliser (1 mois par film). En effet les figurants ne pouvaient tenir le rôle de Saturnin que quelques jours seulement du fait de leur changement de morphologie.

Robert Lamoureux : commentaires (voix)

HUMEUR du JOUR : 11 Chansons du Coeur

2008-01-21T08:00:00.000+01:00

Voilà un lot de chansons : vous ne verrez peut-être pas le rapport entre-elles . Pas grave . Ecoutez-les pour elles-mêmes , paroles et musiques .
Pour moi , elles sont toutes liées . C'était une époque . Une autre époque . Elles m'ont toutes aidées à passer un cap difficile .
Et je viendrais en rajouter de temps en temps , au fur et à mesure qu'elles remonteront à la surface de ma mémoire , comme on fait une ballade dans un terrain embourbé

Bien sûr , il faut y rajouter les 3 chansons de La Rivière Sans Retour interprétées par Marilyn Monroe : River of no Return , Down in the Meadow et One Silver Dollar déjà mises sur mon blog dans Les Années 50
Il faut rajouter également toutes celles que je n'ai pu trouver sur YouTube :
" La Complainte de Mandrin " : un classique du Dauphiné
" Who " : la bande originale du film franco-italien " Qui ? " de Léonard Keigel de 1970 avec Maurice Ronet et Romy Schneider
" Delta Queen " par Ester Galil
" Non , ne criez pas " par les Poppys
Plusieurs airs de François de Roubaix mais surtout 1970 Dernier Domicile Connu et 1965 Les Grandes Gueules .

1974 "Deux ans de vacances"

2008-01-21T05:00:00.000+01:00

Deux ans de vacances est un feuilleton télévisé franco-germano-roumaine en 6 épisodes de 50 minutes, adaptée par Claude Desailly et Walter Ulbrich du roman éponyme de Jules Verne, réalisée par Claude Desailly, Gilles Grangier et Sergiu Nicolaescu et diffusée à partir du 10 juin 1974 sur TF1.
Deux ans de vacances est un roman de Jules Verne paru en 1888.
En 1882 , 15 garçons âgés de 8 à 14 ans, tous pensionnaires d'un collège à Auckland en Nouvelle-Zélande, se retrouvent sur une goélette , le Sloughi qui dérive et fait rapidement naufrage sur une île déserte du Pacifique. Peu à peu, en compagnie du mousse, seul survivant de l'équipage du navire, leur vie s'organise et s'améliore, mais des rivalités se font de plus en plus sentir dans la communauté des quinze rescapés. Une scission est sur le point d'avoir lieu quand des bandits abordent le rivage, obligeant les enfants à utiliser toute leur force de cohésion pour les affronter. Finalement, ils retourneront chez eux après deux ans sur l'île "Chairman".
Le nom de Briant, le jeune chef français, est une référence au jeune Aristide Briand qui avait fortement impressionné Jules Verne.

1973 Viens, Viens - Marie Laforêt

2008-01-21T04:00:00.000+01:00

Marie Laforêt , née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde) , chante , en 1973 , "Viens " , adaptation d'un tube Allemand .
Là , on ne peut pas dire qu'elle n'interprète pas !
Et puis elle est vraiment jolie

1972 Le Jour se Leve - Esther Galil

2008-01-21T02:00:00.000+01:00

N'hésitez pas à monter le son , et dès le début de la vidéo , pour choper son grain de voix ! j'en suis dingue ! même si je préfère quand elle chante en anglais .
C'est la chanson Delta Queen que je cherchais et que je souhaitais mettre sur ce blog , mais YouTube n'est pas très pourvu en Esther Galil

Esther Galil , chanteuse israélienne d'origine marocaine, est née à Safi au Maroc le 28 mai 1945 de père espagnol et de mère marocaine, dans une famille composée de 11 enfants qui s'installera ensuite en Israël à Haïfa pour participer à la construction de ce nouvel État.
Esther Galil travaille dans un kibboutz et c'est en chantant tout en faisant la cueillette qu'elle est remarquée par ses camarades qui lui conseillent de tenter sa chance.
Sa voix chaude et grave est souvent comparée aux voix sublimes de Mahalia Jackson , d' Aretha Franklin ou de Janis Joplin .
Esther Galil enregistre le fameux et grand tube Le jour se lève ( repris par Les Enfoirés ) , titre qui sera enregistré en plusieurs langues et classé dans tous les hit-parades et charts internationaux. Ce succès sera tiré à plus de 500 000 exemplaires vendus, puis les tubes s'enchaînent : Oh Lord , Delta Queen, Conquistador , Tu prends les armes , Harlem Song, Shalom dis-moi Shalom, On est fait pour vivre ensemble, Le cri de la terre, etc.
En 2006, Esther participe avec Neil Young, Bruce Springsteen, James Blunt, System of a Down, Pink... au mouvement anti-guerre en Irak et sa vidéo Dirty War a été classée numéro 1 sur le site anti guerre (Living With War Today de Neil Young) ; ceci est à souligner car sur 329 artistes, c'est la seule interprète non américaine à être classée dans ce chart. Esther s'est également produite à plusieurs reprises sur la scène du Harvelle's célèbre théâtre de Santa Monica en Californie.
En février 2008 Esther sera en France (voir info sur le site officiel du fan-club)

Esther Galil s'est construite une carrière d'artiste peintre, et expose régulièrement ses œuvres à Los Angeles.

Site Fan Club

1971 Non , Non , Rien n'a Changé - Les Poppys

2008-01-21T01:15:00.000+01:00

Ce titre , je l'ai même chanté en chorale !
Il y avait aussi " Non , ne criez pas " , une très belle chanson s'adressant aux couples en pleine dispute , malheureusement YouTube n'en offre qu'une version très mal enregistrée

Les Poppys sont un groupe français d'enfants interprétant des chants dans la mouvance hippie des années 1970, en pleine guerre du Viêt Nam.
Leurs chansons mettent en avant l'amour, l'incompréhension face à la guerre et la violence des adultes, la fraternité, la paix...
Le groupe est issu d'une simple chorale municipale d'Asnières-sur-Seine créée en 1946 par Jean Amoureux. Bien avant les « Star Academy » et autres « Graine de star », les dix-sept enfants sélectionnés, tous d'origine modeste, vont découvrir un monde de rêve, sous la direction de François Bernheim, ex-chanteur du groupe « Les Roche-Martin » et Jacqueline Henrenchmith. Directeurs artistiques chez Barclay, ils s'attachent à la chorale d'Asnières. Ils fondent alors le groupe « Les Poppys », nom qui annonce la couleur : la pop music.
Leur premier 45 tours est mis sur le marché : Noël 70. Il s'en vendra 600 000 exemplaires. Le succès est au rendez-vous. S'enchaîneront alors plusieurs tubes mémorables pour les enfants nés dans les années 1960 : Isabelle, je t'aime (500 000 exemplaires), Non, non, rien n'a changé (1 200 000 exemplaires), Des Chansons pop (400 000 exemplaires)...

1971 Mamy Blue - Los Pop Tops

2008-01-21T01:00:00.000+01:00

En 1971 , Hubert Giraud , parolier et compositeur français , au même titre que Pierre Delanoë , Jean Dréjac , ou Eddy Marnay , décoche sa plume d'auteur et écrit Mamy Blue dont Nicoletta va faire un immense succès.
Cette chanson sera reprise, entre autres, par Demis Roussos , Dalida, Joël Daydé, Roger Whittaker, Céline Dion et les Pop-Tops.

Refrain:
Oh Mamy ! Oh Mamy, Mamy blue
Oh Mamy blue ! {2x}
Où es-tu, où es-tu Mamy blue ?
Oh Mamy blue !

Je suis partie un soir d'été
Sans dire un mot, sans t'embrasser
Sans un regard sur le passé

Dès que j'ai franchi la frontière
Le vent soufflait plus fort qu'hier
Quand j'étais près de toi ma mère

{au Refrain}

Et aujourd'hui je te reviens
Oui, j'ai refait tout le chemin
Qui m'avait entraînée si loin

Tu n'es plus là pour me sourire
Me réchauffer, me recueillir
Et je n'ai plus qu'à repartir

{au Refrain}

Et le temps a passé
Et Mamy blue s'est en allée

La maison a fermé ses yeux
Le chat et les chiens sont très vieux
Et ils viennent me dire adieu

Je ne reviendrai plus jamais
Dans ce village que j'aimais
Où tu reposes désormais

Oh Mamy ! Oh Mamy blue !
Oh Mamy blue !

1970 La Marche de Sacco et Vanzetti

2008-01-21T00:15:00.000+01:00

Sacco et Vanzetti est un film italien réalisé par Giuliano Montaldo , sorti en 1970 , dont la magnifique musique est d'Ennio Morricone . Le titre phare fut interprété par Joan Baez .

Here's to you, Nicola and Bart
Rest forever here in our hearts
The last and final moment is yours
That agony is your triumph

Ennio Morricone - Sacco & Vanzetti - Here's to you (concert)

1970 L'Aigle Noir - Barbara

2008-01-21T00:00:00.000+01:00

Barbara ( 1930-1997 ) a écrit ce texte dans le but de dénoncer ce qu'elle a vécu dans son enfance : elle se faisait violer par son père. Elle le considérait comme un aigle noir, d'où les paroles et le titre de sa chanson.
Dommage , il manque la fin...

Paroles & Musique de Barbara (1970)

Un beau jour, ou peut-être une nuit,
Près d'un lac je m'étais endormie,
Quand soudain, semblant crever le ciel,
Et venant de nulle part,
Surgit un aigle noir,

Lentement, les ailes déployées,
Lentement, je le vis tournoyer,
Près de moi, dans un bruissement d'ailes,
Comme tombé du ciel,
L'oiseau vint se poser,

Il avait les yeux couleur rubis,
Et des plumes couleur de la nuit,
A son front brillant de mille feux,
L'oiseau roi couronné,
Portait un diamant bleu,

De son bec il a touché ma joue,
Dans ma main il a glissé son cou,
C'est alors que je l'ai reconnu,
Surgissant du passé,
Il m'était revenu,

Dis l'oiseau, ô dis, emmène-moi,
Retournons au pays d'autrefois,
Comme avant, dans mes rêves d'enfant,
Pour cueillir en tremblant,
Des étoiles, des étoiles,

Comme avant, dans mes rêves d'enfant,
Comme avant, sur un nuage blanc,
Comme avant, allumer le soleil,
Être faiseur de pluie,
Et faire des merveilles,

L'aigle noir dans un bruissement d'ailes,
Prit son vol pour regagner le ciel,

Quatre plumes couleur de la nuit
Une larme ou peut-être un rubis
J'avais froid, il ne me restait rien
L'oiseau m'avait laissée
Seule avec mon chagrin

Un beau jour, ou peut-être une nuit,
Près d'un lac, je m'étais endormie,
Quand soudain, semblant crever le ciel,
Et venant de nulle part,
Surgit un aigle noir,

Un beau jour, une nuit,
Près d'un lac, endormie,
Quand soudain,
Il venait de nulle part,
Il surgit, l'aigle noir...

1968 Les Moulins de Mon Coeur

2008-01-20T22:00:00.000+01:00

Les Moulins De Mon Coeur par Michel Legrand & Ginette Reno en concert en 86
Chanson originale de 1968 en Français
Musique : Michel Legrand Paroles : Eddy Marnay

Paroles: Marilyn, Alan Bergman & Michel Legrand, Fr: Eddy Marnay.
Musique: Marilyn, Alan Bergman & Michel Legrand 1968

Comme une pierre que l'on jette
Dans l'eau vive d'un ruisseau
Et qui laisse derrière elle
Des milliers de ronds dans l'eau
Comme un manège de lune
Avec ses chevaux d'étoiles
Comme un anneau de Saturne
Un ballon de carnaval
Comme le chemin de ronde
Que font sans cesse les heures
Le voyage autour du monde
D'un tournesol dans sa fleur
Tu fais tourner de ton nom
Tous les moulins de mon cœur

Comme un écheveau de laine
Entre les mains d'un enfant
Ou les mots d'une rengaine
Pris dans les harpes du vent
Comme un tourbillon de neige
Comme un vol de goélands
Sur des forêts de Norvège
Sur des moutons d'océan
Comme le chemin de ronde
Que font sans cesse les heures
Le voyage autour du monde
D'un tournesol dans sa fleur
Tu fais tourner de ton nom
Tous les moulins de mon cœur

Ce jour-là près de la source
Dieu sait ce que tu m'as dit
Mais l'été finit sa course
L'oiseau tomba de son nid
Et voila que sur le sable
Nos pas s'effacent déjà
Et je suis seul à la table
Qui résonne sous mes doigts
Comme un tambourin qui pleure
Sous les gouttes de la pluie
Comme les chansons qui meurent
Aussitôt qu'on les oublie
Et les feuilles de l'automne
Rencontre des ciels moins bleus
Et ton absence leur donne
La couleur de tes cheveux

Une pierre que l'on jette
Dans l'eau vive d'un ruisseau
Et qui laisse derrière elle
Des milliers de ronds dans l'eau
Au vent des quatre saisons
Tu fais tourner de ton nom
Tous les moulins de mon cœur

Titre phare de L'Affaire Thomas Crown de Norman Jewison en 1968 , où il reçut l'Oscar de la meilleure musique et de la meilleure chanson The Windmills of Your Mind en 1969

Joliment interprétée également par Grégory Lemarchal

1962 A Home in the Meadow - Debbie Reynolds

2008-01-20T16:00:00.000+01:00

J'ai découvert cette magnifique chanson " A Home in the Meadow " la première fois que j'ai vu le film " La Conquête de L'Ouest " .
Elle fait partie de celles qui ont bercé mon enfance et que j'adore .
Je vous présente ici la version de Debbie Reynolds . Le film compte 4 versions différentes .
Un grand Merci à l'auteur de la vidéo !

La Conquête de l'Ouest ( How the West was won ) est un film américain de Henry Hathaway, John Ford et George Marshall, sorti en 1962.

Le film couvre cinquante ans de l'histoire de l'Ouest américain, de 1839 à 1889.

Et Attention aux yeux pour le casting !
James Stewart dans le rôle principal , Henry Fonda , Karl Malden ( surtout connu en France pour la série " Les rues de San Francisco " en 1972 mais aux côtés de Marlon Brando dans " Un tramway nommé désir " en 1951 et présent également dans " Baby Doll " de 1956 ) , Agnes Moorehead ( vous vous souvenez ? la maman de " Ma sorcière bien-aimée " ) , Debbie Reynolds ( la fabuleuse danseuse et partenaire de Gene Kelly dans " Chantons sous la pluie " en 1952 ) , Carroll Baker ( interprète aux côtés de Elizabeth Taylor , Rock Hudson et James Dean dans " Géant " de 1956 , mais surtout LA " Baby Doll " de 56 également ) , Walter Brennan ( vous vous rappelez ? le drôle et émouvant Stumpy de Rio Bravo en 1959 ) , Eli Wallach ( Baby Doll 56 , Les 7 Mercenaires 1960 , Les Désaxés aux côtés de Marilyn Monroe , Clark Gable et Monty Clift en 61 , Le bon la brute et le truand 66 ) , Lee J. Cobb ( L'Exorciste 1973 ) , Gregory Peck , Robert Preston , John Wayne , George Peppard ( au côté d'Audrey Hepburn dans Diamants sur Canapé en 1961 ) , Richard Widmark et quelques autres moins connus en France !

1959 My Rifle, My Pony and Me - Dean Martin and Ricky Nelson

2008-01-20T13:00:00.000+01:00

Rio Bravo est un film américain de Howard Hawks sorti en 1959.

1955 La Complainte de La Butte - Cora Vaucaire

2008-01-20T09:01:00.000+01:00

Une " vieillerie " que j'adore ! et dont je ne me lasse pas

Il existe une version moderne chantée par Patrick Bruel et Francis Cabrel , avec un joli clip , qui n'est pas mal non plus .

La Complainte de la butte est une chanson dont le texte est de Michel Vaucaire et la musique de Georges Van Parys.

On découvre cette chanson dans le film French Cancan.

Dans cette comédie musicale réalisée en 1955 par Jean Renoir, Henri Danglard (Jean Gabin), directeur d'une salle de spectacle présente une nouvelle venue, qui chante pour la première fois, sous les traits d'Anna Amendola et avec la voix de Cora Vaucaire cette chanson...

Le texte poétique de Michel Vaucaire sur une musique assez nostalgique de Georges Van Parys servis par une interprétation au ton réaliste de Cora Vaucaire font de cette « complainte » un morceau d'anthologie, un grand classique de la chanson française.

En haut de la rue St-Vincent
Un poète et une inconnue
S'aimèrent l'espace d'un instant
Mais il ne l'a jamais revue

Cette chanson il composa
Espérant que son inconnue
Un matin d'printemps l'entendra
Quelque part au coin d'une rue

La lune trop blême
Pose un diadème
Sur tes cheveux roux
La lune trop rousse
De gloire éclabousse
Ton jupon plein d'trous

La lune trop pâle
Caresse l'opale
De tes yeux blasés
Princesse de la rue
Soit la bienvenue
Dans mon cœur blessé

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux
Les ailes des moulins protègent les amoureux

Petite mandigote
Je sens ta menotte
Qui cherche ma main
Je sens ta poitrine
Et ta taille fine
J'oublie mon chagrin

Je sens sur tes lèvres
Une odeur de fièvre
De gosse mal nourri
Et sous ta caresse
Je sens une ivresse
Qui m'anéantit

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux
Les ailes des moulins protègent les amoureux

Mais voilà qu'il flotte
La lune se trotte
La princesse aussi
Sous le ciel sans lune
Je pleure à la brune
Mon rêve évanoui

LA POP-ROCK

2008-01-15T00:00:00.000+01:00

Mon groupe préféré depuis 10 ans : Muse

2008-01-14T23:00:00.000+01:00

Et seulement 4 albums.......bouuuuuh !
Muse est un groupe de rock britannique apparu sur la scène musicale britannique en 1994. D'abord baptisé Fixed Penalty puis Rocket Baby Dolls , le trio est composé de Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme et Dominic Howard.

Matthew James Bellamy : Chant, guitare, piano, synthétiseur.
Dominic James Howard : Batterie, percussions.
Christopher Tony Wolstenholme : Guitare basse, chœur (en live, puis sur le dernier album, Black Holes & Revelations), maracas (Endlessly version live)

Bien que Muse soit un groupe britannique, ses membres ont toujours cherché à se démarquer de la Britpop, même si celle-ci connaît un énorme succès, notamment à l'époque de leurs débuts. Leurs principales influences sont la scène grunge du début des années 1990, Nirvana notamment, ainsi que le rock mélancolique et envolé de Radiohead (Ce groupe se détachant également de la Britpop par leur anti-conformisme). Muse introduit beaucoup d'autres influences dans ses musiques, notamment dans leur dernier album Black Holes & Revelations, notamment Queen, Prince et des rythmes hispanisants.

Inspirations
Le groupe se distingue par une recherche harmonique qui rappelle par moments des compositions de musique classique, et par la recherche d'un grand impact sonore : création d'un tapissage sonore à l'aide de synthétiseurs, guitares électrique hyper saturées. Le groupe se distingue aussi par une veine mélodique remarquable et admet de nombreuses influences, les plus notables étant :
Abba The Beach Boys Deftones Depeche Mode Ennio Morricone Nirvana Nina Simone Radiohead Pink Floyd Prince Queen Rachmaninov U2 Jeff Buckley Rage Against the Machine Foo fighter

Musique classique
Le groupe témoigne d'une recherche compositionnelle qui rappelle l'influence de la musique classique: utilisation de thème et contre-thème, développements et reprises, arpèges au clavier, contrepoint, etc.
Matthew Bellamy avoue depuis toujours sa passion pour la musique de Sergueï Rachmaninov, et cette influence se ressent souvent dans les parties pianos de leurs chansons (notamment à travers la force de certains titres comme Space Dementia ou Apocalypse please). On retrouve un clin d'œil particulièrement appuyé aux concertos pour Piano de Rachmaninov dans la cadence pianistique du concerto n°3 reprise quasi in extenso de la chanson Butterflies and Hurricanes
Outre Rachmaninov, Bellamy reconnaît que son compositeur classique préféré est Chopin.
On peut percevoir l'influence de Jean-Sébastien Bach, notamment dans la chanson In Your World et à travers les arpèges de Ruled by Secrecy ou New born qui peuvent rappeler certains préludes du clavier bien tempéré. Le solo de Plug In Baby est directement inspiré de la Tocatta en Ré mineur BWV 565i pour orgue du même compositeur.
Dans des puissants tutti, on retrouve l'influence de l’œuvre d’Hector Berlioz. Dans la chanson Glorious, Bellamy fait allusion au thème de l'Idée fixe de la Symphonie Fantastique de Berlioz.
On peut également ressentir l'influence Piotr Tchaïkovski, notamment dans le passage central de la chanson Hoodoo, où les accords du piano sont très proches de ceux utilisés par Tchaïkovski dans le début du premier mouvement de son premier Concerto pour piano.
On peut aussi sentir le thème du 1er mouvement du 2e concerto de Rachmaninov Planer sur la mélodie de Megalomania, et de même, dans le live Hullabaloo (juste avant Screenager) on l'entend plaquer les premiers accords du prélude en Do# Mineur Op3n2.
Dans Absolution, on remarque encore une influence classique par le très doux Blackout, qui rappelle par ses arpèges de violoncelles le Casta Diva de Bellini.
C'est dans Black Holes And Revelations que l'on note particulièrement l'inspiration de Philip Glass, plutôt flagrante dans le morceau d'ouverture Take A Bow.

Musiques de films
À bien écouter les différents albums de Muse, et surtout le dernier Black Holes & Revelations, on remarque de plus en plus d'hommage à certaines musiques de films. Ennio Morricone comme dit plus haut, notamment sur Hoodoo , City Of Delusion et Knights of Cydonia (dont le clip est un western futuriste et loufoque).

Unintended

You could be my unintended choice
To live my life extended
You could be the one I'll always love

You could be the one who listens
To my deepest inquisitions
You could be the one I'll always love

I'll be there as soon as I can
But i'm busy mending broken
Pieces of the life I had before

First there was the one who challenged
All my dreams and all my balance
She could never be as good as you

You could be my unintended choice
To live my life extended
You should be the one I'll always love

I'll be there as soon as I can
But I'm busy mending broken
Pieces of the life I had before

I'll be there as soon as I can
But I'm busy mending broken
Pieces of the life I had before
Before you...

New Born

Site officiel
http://fr.wikipedia.org/wiki/Muse_%28groupe%29
WikiMuse, Wiki dédié au groupe

Radiohead

2008-01-14T22:00:00.000+01:00

Radiohead est un groupe anglais qui s'est fait connaître dans les années 1990. Leur genre musical a beaucoup évolué au cours du temps. Il est composé de cinq membres :
Thom Yorke (chant, guitare, piano, Fender Rhodes, soutien rythmique, programmation)
Jonny Greenwood (guitare, claviers, piano, samplers, ondes Martenot, Moog, RS8000/8500 Analogue systems integrator, Fatar-CMS 161, Hammon XB2, Roland PC100, Moog Rogue, xylophone, Fender Rhodes, Korg Prophecy, Korg Triton, programmation)
Colin Greenwood (basse, contrebasse, Korg Prophecy)
Ed O'Brien (guitare, soutien rythmique, choeurs)
Phil Selway (batterie)

Le groupe devient international avec le single Creep qui fut joué d'abord sur les campus universitaires américains puis sur les platines des radios du monde entier. Ils sortent leur premier album, Pablo Honey en 1993. En 1994, l'EP My Iron Lung (chanson antithèse de Creep) montre un groupe en transition quittant les mélodies simplistes et s'engageant vers des voies plus profondes et plus heavy. L'album suivant The Bends, produit par John Leckie, sort en 1995 et assoit leur maturité en matière de rock. C'est durant l'enregistrement de cet album que le groupe rencontre Nigel Godrich qui produira les trois albums suivants et sera considéré comme le sixième membre. Dès 1995, le groupe va alors entamer une tournée mondiale en première partie des grands artistes du moment : Alanis Morissette et R.E.M.

Radiohead - Creep

En 1997, Radiohead sort l'album OK Computer rapidement acclamé par les critiques et le public, en tête de toutes les listes de « meilleurs albums ». Il recèle de nombreuses perles, comme Exit Music (For A Film) qui sera le générique de fin du film Romeo + Juliette sorti en France en 1997 (avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes), No Surprises utilisé lui de manière récurrente dans le film de Cédric Klapisch L'auberge espagnole, ou encore Paranoid Android et Karma Police. Cet album a une atmosphère inattendue pour l'époque et n'a rien en commun avec les productions pop du moment. Un album expérimental, pop et ambient, s'inspirant de la musique électro tout en conservant une base rock nerveuse, parfois violente, souvent sombre. La tournée de l'album se passe comme une plongée dans un gouffre, le groupe (derrière le chanteur Thom Yorke) ne supportant pas la célébrité et tout le brouhaha autour d'eux. Un film Meeting People Is Easy, réalisé par Grant Gee, rapporte ces moments étouffants. Le groupe s'enferme alors dans un silence de deux ans.

En 2000, Radiohead retourne alors en studio pour enregistrer Kid A puis dans la foulée Amnesiac. La musique du groupe est alors plus expérimentale avec l'arrivée de l'électronique et du free-jazz. La voix du chanteur est triturée à travers les machines et les guitares s'effacent dans Kid A au profit des samples. Les deux albums sortent avec seulement quelques mois d'écart, octobre 2000 pour Kid A et juin 2001 pour Amnesiac. Une chanson, Morning Bell, apparaît sur les deux albums avec deux interprétations différentes, correspondant aux atmosphères des deux albums. Le groupe décrit Kid A comme une vision d'un feu au loin, tandis que Amnesiac est une vision au sein même de ce feu.

En 2003, le groupe sort son sixième album, Hail To The Thief. Plus pop, moins électronique sans toutefois renier le recours aux samples et boîtes à rythme, cet album est volontairement moins travaillé afin d'y sentir une certaine spontanéité. Hail to the Thief paraît donc plus facile d'approche, même s'il reste très mysterieux.

L'influence de Radiohead sur la scène pop britannique est indéniable, on peut citer des groupes comme Travis, Coldplay ou même Placebo. Cependant, Radiohead est un groupe en perpétuelle recherche de nouveaux sons et explore de multiples voies. En effet, Radiohead a toujours voulu passer les frontières du rock : de l'électro, du jazz, des traces de classique, des mélanges de types, en passant par de la musique très expérimentale. Le groupe joue sur la structure des morceaux, leurs accords nombreux, sur la mélodie, et sur les effets. Le travail du guitariste Jonny Greenwood sur la bande-son du film Bodysong démontre un intérêt toujours présent vers les musiques classiques, électroniques et jazz. Jonny Greenwood a composé en 2004 Smear, un morceau de musique contemporaine. Puis il a été désigné compositeur officiel de BBC 3 (qui diffuse de la musique classique) pour les années 2004-2006, un travail en collaboration avec le fameux BBC concert orchestra.

Le groupe, pourtant sans contrat avec aucune maison de disques, a annoncé la sortie de son nouvel album In Rainbows le 1er octobre 2007, par le biais d'un message posté sur son blog, nommé Dead Air Space. Cet album, produit par Nigel Godrich, est sorti seulement 10 jours plus tard, et, dans un premier temps, uniquement par téléchargement. In Rainbows est le fruit d'un travail débuté deux ans plus tôt, au cours de l'été 2005. Il est à noter que ce téléchargement ne donne pas lieu à l'acquittement d'une somme précise par l'internaute, mais est laissé au libre choix de l'acheteur - démarche commerciale qui peut être vue comme un prolongement de certains engagements idéologiques d'un groupe, et à mettre en parallèle avec certaines autres de leurs décisions passées comme la distanciation d'EMI ou l'organisation d'une tournée autonome avec concerts sous chapiteau. Toujours via le site dédié à la sortie de cet album, In Rainbows, il est également possible de commander pour le 3 décembre 2007 une version CD de cet album, augmentée d'un deuxième disque comportant huit titres inédits, de deux disques vinyles et d'un livret très complet. In Rainbows est par la suite sorti chez les disquaires le 31 décembre 2007.

Le Site officiel de Radiohead : http://www.radiohead.com/
Le site français sur Radiohead

SAMI FREY : Mon Prince

2008-01-14T08:59:00.000+01:00

J'adoooooooooooooooooooore !
L'homme et l'acteur .
Vous en connaissez beaucoup , vous , des intellectuels canons ? cet homme a tout pour lui , compris la sensibilité d'avoir tenu la main jusqu'au bout , à sa compagne ( Delphine Seyrig ) mourant d'un cancer du poumon .
Et puis il y a tous ses mystères......car le moins que l'on puisse dire , c'est qu'il n'est pas homme à se répandre !

Je l'ai vu pour la première fois de ma vie dans Les Mariés de L'An II , réalisé par Jean-Paul Rappeneau , en 1971.
Ensuite......je ne l'ai plus lâché !
Film nullissime s'il en est , mais je mets quand même cette vidéo sur mon blog , car un coup de foudre , c'est un coup de foudre ! et puis il y a quand même ce regard de 3 secondes....

Un grand moment de théâtre :

Je me souviens (d'après Georges Perec) 1978

Une adaptation théâtrale de " Je me souviens " a été mise en scène et jouée par Sami Frey en 1989, puis en 2003. Le comédien pédalait à vélo sur la scène durant toute la pièce.

Danse Avec Lui
de Valérie Guignabodet 2007
Sami Frey , les chevaux.......
et l'apprentissage de l'homme
Évidemment ! qu'étant fan d'équitation , ce film m'a parlé ...
Sami Frey est né le 13 Octobre 1937 à Paris . Donc cet homme que vous voyez là , viril , bourré de classe et de charme , à faire pâlir plus d'un ptit jeunot a quand même.....71 ans !!! Messieurs.......faites les déductions vous-même......

MALHEUREUSEMENT , je n'ai rien d'autre à vous offrir pour le moment sur lui , car Sami Frey n'est pas " à la mode " ! Alors il n'y a rien sur YOU TUBE de sa filmographie pourtant riche ! Rien non plus du théâtre ! Pas même des interviews ! Pourtant .....quand on sait que sa voix et son phrasé si singulier ont contribué à sa notoriété.......

Marc Porel

2008-01-14T08:45:00.000+01:00

Marc Porel (Marc Michel Marrier de Lagatinerie) est un acteur français né le 3 janvier 1949 à Lausanne (Suisse) et décédé d'une méningite le 15 août 1983 à Casablanca (Maroc).

Il est le fils de la comédienne Jacqueline Porel (petite-fille de Réjane) et du comédien Gérard Landry (acteur de film très prolifique avec plus de cent films à son actif).
Son demi-frère est Jean-Marie Périer, célèbre photographe des années yé-yé et sa demi-sœur est la journaliste Anne-Marie Périer-Sardou (du premier mariage de Jacqueline Porel avec l'acteur François Périer). Son demi-frere Jean-Pierre Perier, assistant metteur-en-scene de Costa-Gavras (Compartiment tueurs) et Anatole Litvak (La Nuit des généraux) est mort en 1966.
Marc Porel a fait ses débuts avec Costa-Gavras (Un homme de trop). Il a beaucoup tourné en Italie, notamment dans L'Innocent, de Luchino Visconti (aussi Ludwig, le crépuscule des dieux) et La Longue Nuit de l'exorcisme, de Lucio Fulci. Un de ses rôles plus marquantes il joue dans Une spirale de brume d'Eriprando Visconti.
En 1977, il épouse l'actrice italienne Barbara Magnolfi, avec qui il a fait trois films : Milano Difendersi O Morire, Difficile Morire et La Sorella di Ursula.
Marc Porel etait père de deux filles : Bérangère et Camille. Bérangère de Lagatinerie etait une comédienne (Trocadéro bleu-citron). Elle est décédée à l'age de 23 ans .

1967 : Un homme de trop, de Costa-Gavras
1968 : Des garçons et des filles, d'Étienne Périer
1969 : Une fille nommée Amour, de Sergio Gobbi
1969 : Le Clan des Siciliens, de Henri Verneuil
1970 : Tumuc Humac, de Jean-Marie Périer
1970 : La Horse, de Pierre Granier-Deferre
1970 : Le Dernier saut, d'Édouard Luntz
1971 : Sur la route de Salina (Road to Salina), de Georges Lautner
1971 : Les Aveux les plus doux, d'Édouard Molinaro
1971 : Un peu de soleil dans l'eau froide, de Jacques Deray
1972 : La Longue Nuit de l'exorcisme (Non si sevizia un paperino), de Lucio Fulci
1972 : Ludwig, le crépuscule des dieux (Ludwig), de Luchino Visconti
1975 : Quand la ville s'éveille, de Pierre Grasset
1976 : L'Innocent (L'Innocente), de Luchino Visconti
1978 : Caresses bourgeoises (Una Spirale di nebbia), d'Eriprando Visconti
1980 : Je vais craquer, de François Leterrier
1981 : La Chartreuse de Parme (La Certosa di Parma), de Mauro Bolognini (feuilleton TV)

Laura ou Les Ombres de l'Eté

2008-01-14T08:30:00.000+01:00

Film de David Hamilton 1979

David Hamilton est un photographe britannique né le 15 avril 1933.

Patrick Juvet
Tristesse de LAURA

LES SERIES

2008-01-12T22:00:00.000+01:00

Je ne suis pas une Fan de séries !
Mais comme pour tout le reste , les contradictions faisant l'homme ......alors la femme aussi !
Et ces 2 là , je ne louperais aucun épisode pour rien au monde !

2007 Dr House
2005 Lost

Dr House : Je suis un Homme

2008-01-12T21:00:00.000+01:00

Coup de gueule :

A quand , dans les hôpitaux français , un médecin qui parle comme ça ??? Qui arrête de prendre les malades pour des débiles mentaux ! ( " j'ai un cancer ! pas un Alzheimer ! " ) et qui sache juger , malade par malade , qui est capable de supporter ou non , plutôt que de tous les infantiliser ! A quand des études de psychologie obligatoires dans chaque branche de la médecine ??? plutôt qu'un bête serment d'hypocrite appliqué à la lettre !!!!!!

Dr House est une série télévisée américaine créée par David Shore et diffusée depuis le 16 novembre 2004 sur le réseau FOX. En France, la série est diffusée depuis le 1er mars 2006 sur TF6 et depuis le 28 février 2007 sur TF1

Cette série met en scène Gregory House (incarné par Hugh Laurie), médecin spécialiste du diagnostic, passionné par les maladies rares. Personnage arrogant, cynique et asocial , le docteur House souffre d'une claudication provenant d'une douleur à la jambe droite due à un infarctus consécutif à un anévrisme thrombosé qui a coupé la circulation dans sa jambe. Il marche avec une canne et abuse de Vicodin, un analgésique à base de paracétamol et d'opiacés, pour soulager sa douleur.
Médecin brillant mais à tendance misanthrope, House ne s'intéresse guère aux maladies ordinaires facilement diagnostiquables. Néanmoins, il les rencontre occasionnellement au cours des épisodes lorsqu'il est contraint d'accorder des consultations, ces « distractions » par rapport au cas principal traité dans l'épisode l'aidant parfois à adopter une nouvelle approche grâce aux informations qu'elles lui apportent.

Chaque épisode de la série s'articule autour d'un cas principal (à la différence des séries médicales Urgences et Grey's Anatomy, où l'intrigue porte sur plusieurs patients à chaque épisode). Avant le générique, le cas principal de l'épisode est présenté, puis House le prend en charge avec son équipe. Présentée comme une enquête policière, la recherche de la maladie et du bon traitement font l'objet d'une étude minutieuse. Comme dans la série Les Experts, l'intrigue plonge le téléspectateur dans le corps du patient, à la découverte de la source du problème. Parallèlement à l'étude du cas principal, le docteur House est obligé d'assurer à l'hôpital des consultations ordinaires, qu'il cherche généralement à éviter.

L'équipe du docteur House confronte ses hypothèses lors de séances de groupe de diagnostic différentiel essaie des traitements, se trompe souvent et aggrave le cas du patient. Heureusement, Gregory House trouve presque toujours la solution à temps, avec parfois une certaine chance...

Les prises de vues extérieures de l’hôpital fictif de Princeton-Plainsboro sont effectuées à l’université Princeton au « Frist Campus Center », un centre d’étudiants de l’université (à ce propos, un grand nombre de ces prises de vues montrent un camion de livraison UPS garé aux abords de l’hôpital, suggérant que toutes les prises ont été effectuées en une seule fois). Cependant, le tournage ne se déroule pas au même endroit ; il a lieu dans les studios Fox à Century City.

Gregory House et Sherlock Holmes

Le personnage de Gregory House est directement inspiré du célèbre détective Sherlock Holmes, avec qui il partage son désir de toujours trouver une solution à ce qui semble ne pas en avoir. Ses techniques d'investigation et d'induction, et sa dépendance à la drogue sont aussi des traits qu'il tient du détective anglais. La série comporte également de nombreuses références à l'univers créé par Conan Doyle, telles que l'amitié entre House et Wilson, dont les noms rappellent étrangement Holmes et Watson. Il faut aussi rappeler que, à l'instar du célèbre détective, le docteur House présente l'habitude de détecter, d'un coup d'œil et à l'aide d'un détail saisi sur leur alimentation, leur attitude, leur maintien, etc., les détails les plus intimes de la vie des patients. De plus, House vit dans l'appartement 221B, qui est également le numéro de l'appartement du détective sur Baker Street. Certains noms de patients, tels que Ms Adler (épisode 1, saison 1 Les Symptômes de Rebecca Adler (Pilot)) ainsi que Mr Moriarty (épisode 24, saison 2 House à terre (No Reason)) font également référence à de célèbres personnages de l'univers de Sherlock Holmes. A noter également l'addiction de House pour la Vicodine quand Holmes se drogue à la morphine, solution à 7% ; le talent de House pour le piano, alors que Sherlock Holmes est joueur de violon.

Personnalité de Gregory House

Au fil des épisodes, on en apprend un peu plus sur la personnalité du docteur Gregory House. Il a un goût prononcé pour la science depuis l'enfance, alors qu'il suivait son père, militaire (US Navy), d'affectation en affectation (Egypte et Japon). A l'université, il avait déjà son caractère si particulier et était en conflit avec au moins un autre étudiant, devenu neurologue.
C'est un passionné de rock des années 1960-1970 : lors de sa discussion tendue avec l'éphémère directeur de l'hôpital, Vogler (épisode 14, saison 1 Changement de direction (Control)), il écoute Baba O'Riley du groupe anglais The Who. Au cours du pilote, il affirme au docteur Cuddy : « Mais comme l'a dit le grand philosophe Mick Jagger, on ne peut pas toujours avoir ce que l'on veut », ce qui est une référence évidente à la chanson des Rolling Stones You can't always get what you want, que l'on entend à la fin de l'épisode comme à la fin du premier épisode de la saison 3. Il fait également référence à Syd Barrett, guitariste schizophrène de Pink Floyd, au cours de la première saison (épisode 6). Ayant changé de canne (ornée d'un délirant motif enflammé), il fait une entrée remarquée dans le service diagnostic sur Highway To Hell de AC/DC.

Censure et audience

TF1 qui diffuse la série depuis le 28 février 2007, n'a pas diffusé certains épisodes (au total sept de la saison 1) notamment le 1 et le 2 de la saison 1, jugeant House trop antipathique pour plaire aux téléspectateurs. Pourtant la série, malgré sa programmation tardive, enregistre de très bonnes audiences (d'après l'article La Censure des séries TV paru dans Entrevue de mai 2007). Ce qu'il faut noter, c'est que TF1 censure des morceaux de certains épisodes (cf. épisode 2 ou 24 de la deuxième saison). Le feuilleton reçoit un très bon accueil du public depuis longtemps, avec des parts de marché qui oscillent entre 30 et 40 % pour TF1 sur la deuxième partie de soirée

Site officiel

Lost in Oasis

2008-01-12T15:55:00.000+01:00

Pour ceux à qui Lost manquerait.........autant qu'à moi !

Lost, les disparus dans la version française ou Perdus dans la version canadienne (Lost dans sa version originale) est un feuilleton télévisé américain créé par J.J. Abrams et Damon Lindelof et diffusé depuis le 22 septembre 2004 sur le réseau ABC. Au Canada, la version originale du feuilleton est diffusée depuis le 22 septembre 2004 sur le réseau CTV, et depuis le 17 mars 2005 sur le réseau de la SRC pour la version française. En France, le feuilleton est diffusé depuis le 25 juin 2005 sur TF1.

Lost raconte la survie des rescapés du crash du vol 815 d'Oceanic Airlines sur une île mystérieuse et apparemment déserte située quelque part dans l'océan Pacifique sud. Les personnages principaux, au nombre de quatorze (dans la première saison), ont chacun un lourd passé que les scénaristes nous révèlent par des flashbacks distillés dans les épisodes. Chaque épisode est centré sur un personnage en particulier.
L'intrigue du feuilleton peut être divisée en trois axes :
la trame principale, avec la vie quotidienne des personnages sur l'île,
une trame secondaire, avec le récit du passé des personnages (par des flash-backs), qui nous éclaire sur leurs comportements présents,
et une trame mythologique construite autour d'éléments fantastiques.

Chanson du groupe Oasis : Stop Crying your Heart

Et plus particulièrement Josh Holloway.....
( please ! faites abstraction de la bande son...)

Mesdames , vous en voulez encore ?

Allez les garçons , je vais être gentille.....

Le feuilleton fait partie des « grands crus » de la saison télévisuelle 2004-2005 (aux côtés, par exemple, de Grey's Anatomy, Desperate Housewives et Veronica Mars), qui, selon les critiques, ont marqué le renouveau des fictions télévisées américaines.
Bénéficiant d'un budget important, ce feuilleton, tourné principalement à Hawaii est suivi attentivement aussi bien en Amérique qu'en Europe ; de nombreux forums internet sont consacrés à la série, dans lesquels les participants tentent de résoudre par anticipation les différents éléments mystérieux de la série, par exemple les nombres récurrents.

Le pilote du feuilleton, Le Réveil parties 1 et 2, est le pilote le plus cher de l'histoire de la télévision avec un budget de 10 millions de dollars.
À noter que J.J. Abrams est également le créateur de la série Alias, et Damon Lindelof, celui de Preuve à l'appui (Crossing Jordan).
Dans la version française, on peut remarquer une modification substantielle du scénario puisqu'un personnage important qui, dans la version originale, est français (une femme également perdue sur l'île mais n'appartenant pas au groupe de rescapés du crash) devient allemande. Cela entraîne quelques invraisemblances, d'autant que le personnage en question porte le nom de « Rousseau » et chante une chanson de Charles Trenet, La mer.

L'équation de Valenzetti

L'équation de Valenzetti fait partie de la mythologie instaurée par la série. Elle aurait été développée en 1962 par un mathématicien fictif Enzo Valenzetti, et permet de calculer le nombre exact d'années et de mois restants avant l'extinction de la race humaine. Ces chiffres sont le quotient de l'équation permettant de calculer la date de la fin du monde et non le temps qu'il reste avant la fin du monde (car celui-ci change en permanence ce qui n'est pas le cas des chiffres).
Ce mythe est basé sur un roman intitulé Bad Twin étroitement lié à l'univers de Lost écrit sous le pseudonyme de Gary Troup . Le script de ce roman serait trouvé et lu par Sawyer dans l'épisode 20 de la saison 2.

Le logo de Dharma représente en fait un « Pa Kua Yang » inversé (voir Qu'est-ce qu'un Pa Kua ?).

Les « Crossovers »
Article détaillé : Crossovers dans Lost, les disparus.
Tous les rescapés de l'avion semblent "liés", de façon directe ou indirecte à certains des autres rescapés du vol 815 (liens de parenté, connaissances communes, etc).

HUMEUR du JOUR : La Solitude à 2

2008-01-06T19:41:00.000+01:00

La pire !
Je vous jure ! Même être " seul dans la foule " ressemble à la gaypride , à côté !
Vous savez , " Le Chat " , film de Granier-Deferre de 71 : quand deux monstres sacrés du cinéma français, Simone Signoret et Jean Gabin s'affrontent dans ce huis-clos implacable.
Sauf que chez moi tout le monde aime le chat !
Mais pour le reste ..... Mesquinerie , ridicule et silences se vautrent ensemble dans la même atmosphère délétère !
Mesquinerie , quand même les couteaux et fourchettes ne se mélangent plus ! Et que même les poubelles divorcent .
Ridicule , comme lorsque vous voyez passer un type sur un tandem.....mais qu'il est tout seul ! Et que vous hésitez entre : rire , lui chercher des excuses ou le plaindre !
Silences , qui en disent long....ou pire , qui ne disent plus rien !
Quand les mètres carrés deviennent une prison .
Quand vous ne vous mettez à respirer normalement qu'à chaque fois que l'ennemi sort .
Quand vous vous demandez comment vous en êtes arrivée là .
Et quand vous vous demandez , SURTOUT, quand cela va-t-il finir....

LE DESIGN

2008-01-05T13:00:00.000+01:00

Le design est une discipline visant à rendre concret (sous une forme physique ou non) une pensée, un concept ou une intention en tenant compte éventuellement d'une ou des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives.
Le design est un mot anglo-saxon prononcé [dizajn] tirant à la fois son étymologie du français dessein (projet, intention) et dessin. En effet, à partir du XVIIIe siècle , les mots dessin et dessein prennent des sens distincts, comme si l'art avait fini par séparer le geste de dessiner (dessin) du projet (dessein). Le design signifie donc à la fois projeter et dessiner.

Design & Marketing
Le design est aussi considéré comme une démarche stratégique opposé à celle du marketing. Elle ne tient pas compte des panels de consommateurs et des cibles potentielles en s'adressant à tous en privilégiant le sens et l'évidence de la production d'objets ou de services. Dans la réalité, le design est encore très largement soumis à cette dernière.

Naissance du design
En 1888 est né un mouvement résultant de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris : the arts and crafts Exibithion Society. Morris et ses amis voulaient créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônaient paradoxalement le retour au Moyen Age et aux formes inspirées par la nature. Il voulaient également rapprocher le concepteur et le destinataire du produit par la mise en place d'ateliers car ils avaient très tôt compris le coté aliénant et inhumain de l'industrie. William Morris défendait le belle ouvrage et le travail artisanal du compagnonnage et l'opposait au produit industrielle de qualité médiocre. Bien que très contestable, William Morris apparaît encore comme une figure fondatrice du design. Le mouvement Arts & Crafts exerce une profonde influence sur le développement de l'art nouveau.
Peter Behrens qui réalise le premier design globale pour AEG : l'usine des turbines, des objets électriques, le logo, etc.

Le Bauhaus

Le Bauhaus possédait 5 ateliers ( Métal , Poterie , Menuiserie et meubles , Textile , Verre et peinture murale et un peu à part : Danse ) : Le Bauhaus est un Institut d'arts et de métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius, et qui par extension désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, mais aussi la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. En 1933, Le Bauhaus est fermé par les nazis et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'enfuient aux États-Unis pour échapper au Nazisme.
Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer.
Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe.

Krach de 1929 et design
Dans un contexte économique tendu, Raymond Loewy écrit « La laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie. Le style streamline apparaît.

La formation au design en France
Globalement, Le design a encore du mal a se définir comme une discipline à part entière, il est donc intéressant de constater qu'il est très souvent rattaché à une discipline maîtresse ou orienté vers un domaine particulier. Il est soit absorbé soit sectorisé et les formations en sont très révélatrices. De plus, d'un point de vue administratif, il n'existe pas de titre "designer" comme D.P.L.G. en architecture, chacun peut exercer sous ce titre de "designer" bien qu'il ne soit pas reconnu à l'ANPE par exemple

Sous la tutelle de l'architecture, c'est davantage du design de mobilier spécifique. Les agences d'architectures proposent de plus en plus souvent la conception du mobilier pour intégrer le cadre architectural qu'ils ont créer. Certaines écoles d'architectures proposent désormais des options "design".
Rattaché à la mode et au arts décoratifs. C'est sans doute le genre de design le plus connu mais aussi un des plus critiqué en raison d'une production souvent ostentatoire et élitiste (dû à une tradition de tapissier décorateur très présente encore). Une école très représentative de cette tendance, ce sont les arts décoratifs de Paris, mais aussi Esad Reims, Ecole Boulle, etc. . Cette conception semble encore très ancrée puisque la Cité de la Mode et du Design ouvre ses portes au printemps 2008.

Designers célèbres : Charlotte Perriand , Le Corbusier , Victor Papanek , Andrée Putman , Charles Eames , Raymond Loewy , Luigi Colani , Charles Rennie Mackintosh , Joe Colombo , etc
Designers contemporains : Philippe Starck , Marc Newson , Jasper Morrison , Naoto Fukasawa , Konstantin Grcic , Tokujin Yoshioka , Mathieu Lehanneur , Patrick Jouin , Jean-Marie Massaud , Martin Szekely , etc